bronze
In Who?, two bronze legs float over a canal in the city of Bruges, Belgium, suggesting that they have been torn from an 18th century statue. The work refers to the movement to resignify or remove statues of colonizers or slavers around the world. Argote has been focusing on this theme in his work since the beginning of his career, when he began proposing new forms of monumentalization based on what he called Radical Tenderness. In recent years, Argote has worked objectively around the idea of monuments as scars of histories of domination.
60 x 159 x 111 cm
Bronze, plants and soil
video. color and sound
Photo video stillThe shooting of Le Fond de la Seine occurred over several weeks with a crew that traveled the River Seine from its source to where it meets the sea.
The film reveals the stories that are hidden in the depths of the river, witnessing its transformations and man’s relationship with the river.
15'15''
Three channel video. cor e som
Photo video still82 x 114 x 4 cm
Concrete, aluminum, oil based painting Photo Filipe Berndt82 x 114 x 4 cm
Concrete, aluminum, oil based painting Photo Filipe Berndt75 x 121 x 4 cm
Concrete, aluminum, oil based painting Photo Filipe Berndt75 x 121 x 4 cm
Concrete, aluminum, oil based painting Photo Filipe Berndt82 x 114 x 4 cm
Concrete, aluminum, oil based painting Photo Filipe Berndt82 x 114 x 4 cm
Concrete, aluminum, oil based painting Photo Filipe Berndt82 x 62 x 2 cm
Framed laser cut paper on wood board Photo Studio Ivan Argote82 x 62 x 2 cm
Framed laser cut paper on wood board Photo Studio Ivan Argote20 x 10 x 7 cm
Iron cast
Photo Studio Iván ArgoteLadrillo mordido [Bitten Brick] is an artisanal brick, cast in iron, made and bitten by the artist. Iván Argote refers to the brick as an essential element in the construction and reconstruction of history and his bite symbolizes how these constructs are permeated by individuals.
20 x 10 x 7 cm / base opcional de concreto - 110 x 45 x 45 cm
Iron cast Photo Studio Ivan Argote45 x 180 x 240 cm
Concrete, steel Photo Studio Ivan Argote45 x 180 x 240 cm
Concrete, steel Photo Studio Ivan Argote280 x 210 x 18 cm
Acrylic on canvas Photo Studio Ivan Argote180 x 11 x 11 cm
Colored concrete Photo Studio Ivan Argote147 x 187 x 6 cm
Acrylic paint on canvas and wood Photo Studio Ivan Argote240 x 165 cm
Laser cuts fabrics, steel and magnets Photo Galeria Vermelho240 x 165 cm
Laser cuts fabrics, steel and magnets Photo Galeria Vermelho115,5 x 73,5 x 4 cm
Print with mineral pigment ink on laser cut 310 gr Canson Rag Photographique paper Photo Edouard Fraipont115,5 x 73,5 x 4 cm
Print with mineral pigment ink on laser cut 310 gr Canson Rag Photographique paper Photo Edouard Fraipont160 x 160 cm
Print with mineral pigment ink on Hahnemühle Photo Pearl 310 gr paper
Photo ReproductionFrancisco de Orellana (Trujillo, Extremadura; 1511 – ca. between the Amazon River and Orinoco, November 1546), was a Spanish explorer, conquistador and corregedor at the time of Hispanic colonization in America. He participated in the conquest of the Inca Empire and, later, in the discovery of the Amazon River. He was appointed governor in several cities, and was also considered one of the wealthiest conquistadors of his time. In 1535, he participated in the pacification and founding of Portoviejo, where he held the positions of third lieutenant, common mayor and vice-governor. In 1537 he founded the city of Guayaquil, which had been destroyed by native Indians on several occasions and relocated by different Spanish settlers. The following year he received the title of vice-governor of Guayaquil. After he finished rebuilding the city, he left for Quito and, together with Gonzalo Pizarro, organized an expedition that would end with the discovery of the great river. After surviving the river journey, he returned to Spain where he was accused of treason on charges by Pizarro. After being acquitted, he organized another expedition, but was unsuccessful. For this reason, he engaged in piracy and returned to the Amazon River where he died, along with most of his crew, without a specific location along the mouth of the river.
16’07’’
video, color and sound
Photo Still do vídeoIn his new film, La Plaza del Chafleo, 2019, Iván Argote proposes an imaginary public square that would be named after the verb “chaflear”, which is also an imaginary verb, a neologism. Argote proposes this new verb as a monument for this square, a verb defined by the way people use the place; for example, if people came to kiss, “chaflear” would mean “kissing,” if people came to protest, “chaflear” would mean “protesting.” The film speculates on what might be “chaflear,” and raises different questions about how we use public spaces both symbolically and physically. Through this speculation, La Plaza del Chafleo makes some leaps in time and space: part of its narrative takes place in a recording studio – in a kind or reconstituted garden – where actions with parts of bodies and objects take place. Another act takes place in a public square in Douala, Cameroon, and analyzes the way in which the word “Cameroon” has lost its meaning between different periods of colonization by different nations and languages. In another moment, the film records an intervention made in a public space of Buenos Aires. In the Argentine capital, Argote promoted the refueling of an emptied public fountain known as the Fountain of Poetry. The monument had been abandoned by the government eight years ago, after serving as a meeting point for poetry readings. During his action, Argote filled the fountain with 15,000 liters of water and resumed its functionality. La Plaza del Chafleo also registers a children’s protest that emerges from a workshop run by Argote at the MALBA museum (BsAs). This elastic nature of the film makes it a tool to debate ideas about public spaces and to promote collaborative interventions and experiences.
90 X 244 X 50 cm
Silicone and polyurethane resin on steel table[
Photo Edouard FraipontIn Sírvete de mi, Sírveme de ti [Serve Yourself of Me, I Serve Myself of You] (2017), Iván Argote proposes another “manner” of monument, constituted by a long line of human hands that are interconnected like the links of a chain.
Iván Argote is a visual artist and film director. In his sculptures, installations, interventions and moving image productions, Argote uses emotion, humor and tenderness to question our relationship with the other. A recurring strategy in his work is suggesting critical readings of the dominant historical narratives and thus trying to decentralize them. Through his sculptures, installations, films and interventions, he questions our intimate relationships with institutions, power and belief systems. In his interventions in monuments, large-scale installations and performances, Iván Argote proposes new symbolic uses of public space.
Exhibitions on international institutions include: The Guggenheim Museum (New York), Center Pompidou (Paris), Palais de Tokyo (Paris), Dortmunder Kunstverein (Dortmund), ASU Art Museum (Phoenix), Cisneros Fontanals Art Foundation (Miami), Colección de Arte del Banco de la República (Bogotá), SPACE (London), 5th Thessaloniki Biennale (Thessaloniki), MuseumsQuartier (Vienna), MUDAC (Lausanne), Moving Museum (Dubai), Museo Carrilo Gil (Mexico City), 30th São Paulo Bienale (São Paulo), Joan Miró Fondación (Barcelona), MACBA (Barcelona).
His work is part of permanent collections such as: The Guggenheim Museum (New York, USA); MACBA (Barcelona, Spain) Centre Pompidou (Paris, France); Cisneros Fontanals Art Foundation (Miami, US); ASU Art Museum (Phoenix, USA); Colección de Arte del Banco de la República (Bogotá, Colombia); Kadist (San Francisco, USA).
Iván Argote is a visual artist and film director. In his sculptures, installations, interventions and moving image productions, Argote uses emotion, humor and tenderness to question our relationship with the other. A recurring strategy in his work is suggesting critical readings of the dominant historical narratives and thus trying to decentralize them. Through his sculptures, installations, films and interventions, he questions our intimate relationships with institutions, power and belief systems. In his interventions in monuments, large-scale installations and performances, Iván Argote proposes new symbolic uses of public space.
Exhibitions on international institutions include: The Guggenheim Museum (New York), Center Pompidou (Paris), Palais de Tokyo (Paris), Dortmunder Kunstverein (Dortmund), ASU Art Museum (Phoenix), Cisneros Fontanals Art Foundation (Miami), Colección de Arte del Banco de la República (Bogotá), SPACE (London), 5th Thessaloniki Biennale (Thessaloniki), MuseumsQuartier (Vienna), MUDAC (Lausanne), Moving Museum (Dubai), Museo Carrilo Gil (Mexico City), 30th São Paulo Bienale (São Paulo), Joan Miró Fondación (Barcelona), MACBA (Barcelona).
His work is part of permanent collections such as: The Guggenheim Museum (New York, USA); MACBA (Barcelona, Spain) Centre Pompidou (Paris, France); Cisneros Fontanals Art Foundation (Miami, US); ASU Art Museum (Phoenix, USA); Colección de Arte del Banco de la República (Bogotá, Colombia); Kadist (San Francisco, USA).
Iván Argote
1983. Bogotá, Colômbia
Lives and works in Paris
Solo Shows
2024
– Wild Flowers – Katy Trail – Dallas – EUA
– Iván Argote. The Burden of the Invisible – SCAD Museum of Art – Savannah – EUA
2022
– Iván Argote. Prémonitions – Perrotin Paris – Paris – França
– Activissime – Scoula Di Donato – Roma – Itália
– Iván Argote – Galeria Albarran Bourdais – Madri – Espanha
2021
– Iván Argote. Chaflierplatz – Dortmunder Kunstverein – Dortmund – Alemanha
– Iván Argote. All Here Together – Artpace – San Antonio – EUA
– Iván Argote. A Place for Us – Perrotin NY – Nova York – EUA
2020
– Les Extatique – Esplanade de la Défense -Puteaux – França
2019
– Art Rio 2019 – Solo – Marina da Glória – Rio de Janeiro – Brasil
– Reddishblue Memories – Rencontres Internationales Paris/Berlin – Haus der Kulturen der Welt – Berlim – Alemanha
– Juntos Together: Iván Argote – ASU Museum – Phoenix – EUA
– Iván Argote: Bridges: we are melting, Frieze Sculpture Park – Regent’s Park – Londres – Inglaterra
– Iván Argote: La Plaza del Chafleo – Sala Antonio – Galeria Vermelho – Sâo Paulo – Brasil
2018
– Iván Argote: Ternura radical – Museu de Arte Latinoamericano de Buenos Aires [MALBA] – Buenos Aires – Argentina
– Iván Argote: Deep Afection – Perrotin – Paris – França
2017
– The other, me and the others (installation) – Le Centquatre-Paris – Paris – França
– Sítio 2017 – ARTBO – Gran Salón de Corferias – Bogotá – Colômbia
– Iván Argote: Somos Tiernos (outdoor installation)- Museo de Arte Moderno de Bogotá [MAMBO] – Bogotá – Colômbia
– Iván Argote: Somos Tiernos – Museo Universitario Del Chopo [MUCH] – Cidade do México – México
– Iván Argote: Somos – Galeria Vermelho – São Paulo – Brasil
– Iván Argote: La Venganza del Amor – Perrotin – Nova York – EUA
– SUD Triennale d’Art Publique (on-site project), Doual’art – Douala – Camarões
2016
– Roarrr – Art at Le Bristol – Le Bristol – Paris – França
– Fructose – Galeria Vermelho – São Paulo – Brasil
– Strengthlessness (outdoors sculpture) – High Line – Nova York – EUA
– Sírvete de mi, sírveme de ti – Proyeto AMIL – Lima – Peru
– An Idea of Progress – SPACE – Hackney Londres – Inglaterra
2015
– La puesta em marcha de um sistema – ADN Galeria – Barcelona – Espanha
– Cómo lavar la loza coherentemente, un proyecto de Iván Argote – NC arte – Bogotá – Colômbia
– Ivan Argote – ArtBA 2015 – Buenos Aires – Argentina
2014
– Reddish Blue – D+T Project Gallery – Bruxelas – Bélgica
– Let’s Write a History of Hopes – Galeria Vermelho – São Paulo – Brasil
– Strenghthlessness – Galerie Perrotin – Paris – França
– Activissime! – Espai 2 – Barcelona – Espanha
– Fingers Crossed Destiny – DT Projects – Bruxelas – Bélgica
2013
– Um Millón de amigos – ADN Galeria – Barcelona – Espanha
– Munich Time Capsule 2013-2113, A Space Calle Public – Munique – Alemanha
– AB Studios, with Pauline Bastard, 18th Street Arts Center, Los Angeles – EUA
2012
– La Estrategia – Palais de Tokyo (Modules) – Paris – França
– Close to me – D+T Project – Bruxelas – Bélgica
– Sin heroísmos, por favor (with Sara Ramos y Teresa Solar), Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) – Madri – Espanha
– Soft war – D+T Project – Bruxelas – Bélgica
– Rising action (duo with Pauline Bastard) – Nettie Horn Gallery – Londres – Inglaterra
2011
– We are – Nurture Art – Brooklyn – Nova Iorque – EUA
– Venganza – La Mals – Socheaux – França
– Caliente – Emmanuel Perrotin Gallery – Paris – França
2010
– Rising action, with Pauline Bastard Vernon Projekt, Vernon Gallery, Praga – República Tcheca
– Lots of love – Störk Gallery – Rouen – França
2009
– A break to dance – Valenzuela & Klenner Gallery – Bogotá – Colômbia
– Valeur Ajoutée – Hamish Morrison Gallery – Berlim – Alemanha
2008
– Valor Agregado – Valenzuela & Klenner Gallery – Bogotá – Colômbia
Group Shows
2024
– 60th International Art Exhibition. Stranieri ovunque – Foreigners Everywhere – La Biennale – Veneza – Itália
– Spaces of Possibility. 4th Bruges Triennnial – Bruges – Bélgica
2023
– 40th Kassel Documentary Film and Video Festival – Kassel – Alemanha
– Noor Festival – Riyadh – Riyadh – Arábia Saudita
– Rencontres Internationales Paris/Berlin – Paris, France
– Archivos Actos – Archivo General de India – Sevilha – Espanha
– Doclisboa’23 – Lisboa – Portugal
– Interseccion – Contemporary Audiovisual Art Festival (6) – A Coruña – Espanha
– En el jardín – Contemporary Art Museum in Monterrey – Monterrey – Mexico
– Solo Summer Group Show III – Solo Houses – Espanha
– Off the Pedestals – Munster Kunsthalle – Munster – Alemanha
– Curtas Vila do Conde! 31a edição – Vila do Conde – Portugal
– Bodrum Loft – Bodrum Loft – Göltürkbükü – Turquia
– My Last Will – Kunstsammlungen Chemnitz – Chemnitz – Alemanha
– Cast in Stone – Paris 8 University – Paris 8 University – Paris – França
– Beauté et Terreur: regards croisés sur la colonialité entre Naples et Marseilles – Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée [MuCEM] -Marselha – França
– Nuit blanche – Musée d’Orsay – Paris – França
– Public Figure commission in Antwerp. A Kunst in de Stad project – Antuérpia – Bélgica
– Regards du Louvre [online] – Museu do Louvre – Paris – França
– Picasso: Sin Título – La Casa Encendida -Madri – Espanha
– I think I’ve been there before – Klaipėda Culture Communication Center [KCCC] – Didžioji – Lituânia
– El Dorado. Un Territorio [The Golden Myth] – Fundación Proa – Buenos Aires – Argentina
– Re-Inventing Piet. Mondrian and the Consequences – Kunstmuseum Wolfsburg – Wolfsburg – Alemanha
– CPH:DOX Documentary Film Festival 2023 – Copenhague – Dinamarca
2022
– Colección MACBA. Intención poética – Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (MACBA) – Barcelona – Espanha
– Regards du Louvre – Museu do Louvre – Paris – França
– Prix Marcel Duchamp – Centre Pompidou – Paris – França
– Ante América, dos tiempos – Referentes ARTBO 2022 – Bogotá – Colômbia
– Lecce French Film Festival – Lecce – Itália
– Start Talking – North Carolina Museum of Art – Raleigh – EUA
– Unknown Waters – Floating Cinema – Veneza – Itália
– Etincelles, Annual exhibition of the residents of the French Academy in Rome – Villa Medici – Roma – Itália
– Prospectif cinéma, film retrospective – Centre Pompidou – Paris – França
– I am Land that Remembers. ArtworxTO : Toronto’s Year of Public Art – Union Station – Toronto – Canadá
– Screenings at Palazzo Grassi – Palazzo Grassi – Veneza – Itália
2021
– Otra Vez (online) – Ladera Oeste – Guadalajara – México
– LOOP Barcelona. Westbund Art & Design Fair in Shanghai – Terraza Cervantes – Xangai – China
– Screening for Nuit Blanche – Villa Medicis – Roma – Itália
– Lo schermo dell’arte – Manifattura Tabacchi – Florença – Itália
– New Monuments – Callirrhoë – Atenas – Grécia
– Ces dernières années (group exhibition), Frac Bretagne, Rennes
– Perugia Social Film Festival – Museo Archeologico nazionale dell’Umbria – Perugia – Itália
– Otravez (online) – Ladera Oeste – Guadalajara – México
– Threes a crowd – BWA Wroclaw Gallery of Contemporary Art – Wroclaw – Polônia
– Ires y venires. Diálogos em torno a la Colección – Banco de la Republica – Bogotá – Colômbia
– La Luz entre Nosotros – @kadist [Mostra Virtual]
– Hindsight in 2020 – ASU Art Museum – Tempe – EUA
2020
– Poéticas de la emoción – CaixaForum Girona – Gorina – Espanha
– La luz entre nosotros – Kadist Foundation – San Francisco – EUA
– Ups and downs of a flipped planet: Iván Argote, Eliza Douglas, Jojo Gronostay – Galerie Winter – Vienna – Áustria
– Amanhã há de ser outro dia – Atelier Iván Argote – Paris – França
– Fallen Monuments – Epoch Gallery (Virtual Gallery)
– Faces, a look at the other – Carré d’art de Nîmes – Nîmes – França
– Global(e) Résistence – Centre George Pompidou – Paris – França
– International Film Festival Rotterdam – Bright Future Short
– Competition – Rotterdam – Holanda
– Resilience, an aptitude – Irène Laub Gallery – Bruxelas – Bélgica
2019
– Collectionner au XXIè siècle: de leur temps (6) – Collection Lambert – Avignon – França
– Abstract Sex. We don’t have any clothes, only equipment – Presso Jana Boutique – Turim – Itália
– La Plaza del Chafleo in Ecrans Parallèles at FID 2019 – Marseille – França
– The Street. Where the World is Made – La Panacée (MoCo) – Montpellier Contemporain – Montpellier – França
– Poéticas de la emoción – CaixaForum Zaragoza – Zaragoza – Espanha
– Power in Resistance – Sur Gallery – Toronto – Canadá
– Latin American Landscapes in Video Art – Cabaret Voltaire – Zurique – Suíça
– ART.MO Contemporary Art Festival – Casa FUGAZ – Lima – Peru
– Under Construction. Latin America Narratives in the CIFO Collection – Casa FUGAZ – Lima – Peru
– Summer Group Show -Galería Solo – Matarraña – Espanha
– Hypertimes – FuturDome – Milão – Itália
– Children – Museo d’Arte Contemporeanea di Roma (MACRO) – Roma – Itália
– Focus Selection of Films and Videos – Punto de Vista – Pamplona – Espanha
– Rencontres Internationales Paris / Berlin 2019 – Forum des Images – Paris – França
– A point of view. Site specif criado para a exposição Desert X 2019 – Palm Springs – EUA
– The I is always in the field of the Other – Evliyagil Museum in Ankara – Ankara – Turquia
– Poéticas de la emoción – CaixaForum Barcelona – Barcelona – Espanha
– Sharjah Film Platform – Sharjah – Emirados Árabes
– A Decolonial Atlas, Strategies in Contemporary Art of the Americas – Mandeville Gallery, Union College – Schenectady – EUA
– Festival Parallèle – Montévidéo Centre d’art – Marseille – França
2018
– Do Silêncio à Memória – Paço das Artes – São Paulo – Brasil
-The Street. Where the World Is Made – MAXXI – Roma – Itália
– Sculpture Garden and Outdoors Tendency (SPOT) – Porto – Portugal
– Video Art. Tirana International Film Festival – Turana – Albânia
– Telling Time – Musée d’Art et d’Histoire – Genebra – Suíça
– Der Duft der Bilder Werke der colección – Kulturstiftung Opelvillen Rüsselsheim – Rüsselsheim – Alemanha
– Wonderland. High Line Art’s 2018 Season – High Line – Nova York – EUA
– How to See [What Isn’t There] – The Burger Collection Hong Kong – Langen Foundation – Neuss – Alemanha
– AD Intérieurs 2018 – Compagnie des Philanthropes – Paris – França
– Ese tiempo mineral / Ce temps mineral – Instituto Francés de América Latina – Cidade do México – México
– Inéditos 2018. Regreso al futuro – La Casa Encendida, Madri – Espanha
– Don’t believe their lies – Claustro de San Agustín – Bogotá – Colômbia
– Festival de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) – Cartagena – Colômbia
– Hybrid Topographies – 60 Wall Gallery – Nova York – EUA
– La ciudad imaginada – Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) – Valencia – Espanha
– Twenty-first Century Occupational Adjustments and Considerations, Episode 1: Magnification – Harrison @ Bortolami – Nova York – EUA
– A Decolonial Atlas: Strategies in contemporary art of Americas – Tufts University Art Gallery – Medford – EUA
2017
– Brasil: de 1500 a 2013 & Entre documentário e ficção – Cine Jóia – Rio de Janeiro – Brasil
– Attaches – Cité des Arts – Paris – França
– La Place de l’Humain – SUD Triennale d’Art Publique – Douala – Camarões
– Pattern – Maison des Arts de Laval – Laval – Canadá
– Re-Painting – Isola Art Center – Milano – Itália
– Notte Bianca – Villa Medici – Rome – Itália
– Monumento, anti-monumentos y nueva escultura pública – Museu Universitário el Chopo (MUCH) – Cidade do México – México
– Songs for my Hands. Bienal Internacional de Curitiba 2017 – Museu Oscar Niemeyer – Curitiba – Brasil
– Bienalsur – Hotel de Inmigrantes – Buenos Aires – Argentina
– Continua Sphères ENSEMBLE – Le Centquatre-Paris – Paris – França
– Medellín, une histoire colombienne de Fernando Botero à Iván Argote – Les Abattoirs, Toulouse, França
– Here the border is you – ProyectosLA & Pacific Standard Time: LA/LA – Los Angeles – EUA
– Sobreexposición – Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo – Montevideo – Uruguai
– Du Verbe à La Communication. Collection of Josée & Marc Gensollen – Carré d’Art – Nîmes – França
– From Selfie to Self-Expression – Saatchi Gallery – Londres – Inglaterra
– L’Espace du Débat, Tout foutre en l’air?- Pavillon de l’Arsenal – Paris – França
– Le Quatrième Sexe – Le Coeur – Paris – França
– Future Generation Art Prize @ Venice – Palazzo Contarini Polignac – Veneza – Itália
– A Decolonial Atlas: Strategies in Contemporary Art of the Americas – Vincent Price Art Museum – Los Angeles – EUA
– Monumentos, anti-monumentos y nueva escultura pública – Museu de Arte Zapopan (MAS) – Zapopan – México
– Future Generation Art Prize ( 21 shortlisted artists) – PinchukArCentre – Kiev – Ucrânia
– L’éloge de l’heure – CID – Centre d’innovation et de design au Grand-Hornu – Hornu – Bélgica
– First Day of Good Weather – Latin American Art – Sies + Höke – Düsseldorf – Alemanha
2016
– Consequences – Waterside Contemporary – Londres – Inglaterra
– Atlas [de las ruinas] de Europa – CentroCentro – Madri – Espanha
– Indecent/Dissidents – CAMPO – Bogotá – Colômbia
– Histoire des Formes – Les Tanneries Centre d’art Contemporaine – Amilly – França
– Take me, Tiger – D21 Kunstraum – Leipzig – Alemanha
– Yes I can! Portrait du pouvoir – Centre d’art contemporain Walter Benjamin – Perpignan – França
– Basta! – The Anya and Andrew Shiva Gallery at John Jay College of Criminal Justice (CUNY) – Nova York – EUA
– Enclencheurs de Récits – Le Point Commun – Cran-Gevrier – França
– A Decolonial Atlas: Videos from the Americas, 2010-2015 – Oficina de Proyectos Culturales – Puerta Vallarta, México
– Hors Pistes festival, 11e édition L’Art de la révolte – Centre Pompidou – Paris – França
– No One Belongs Here More Than You – Despacio – San Juan – Costa Rica
– Hors Pistes: La Arte de La Revuelta – Centre Pompidou Málaga – Espanha
– Bread and Roses: Artists and the Class Divide – Museum of Modern Art in Warsaw – Varsóvia – Polônia
– Ideologue – Utah Museum of Contemporary Art – Salt Lake City – EUA
2015
– Jonny – Insitu Berlin – Berlim – Alemanha
– Artistes à la une – Palais de Tokyo – Paris – França
– Waiting for the accident to happen – Screen Space – Melbourne – Austrália
– Something Else – Off Biennale Cairo – Cairo – Egito
– Levitate – Museum Quartier – Vienna – Áustria
– Le Cinéma c’est jamais trop court – Fondation Ricard – Paris – França
– Intersections (after Lautréamont), 2015 CIFO Grants & Commissions Program Exhibition – CIFO Art Space – Miami – EUA
– FID International Film Festival – Marseille – França
– Historiology / Archaeography – DT Project – Brussels – Bélgica
– Every inclusion is an exclusion of other possibilities – Salt Beyoglu – Istanbul – Turquia
– Between the Pessimism of the Intellect and the Optimism of the Will – 5th Thessaloniki Biennale – Thessaloniki – Grécia
– Paris Holidays – Perrotin Gallery – Nova York – EUA
– Moving not Moving- Galerie Laurence Bernard – Genebra – Suíça
– The Messengers – Cine Tonalá – Bogotá – Colômbia
– Il frutto maturo e la terra indifferente – Museo Nivola – Orani – Itália
– L’Elogie de L’heure – Musée de Design et d’Arts Appliqués Contemporains (MUDAC) – Lausanne – Suiça
– La Puesta em Marcha de um sistema – Dixit – ArtBA 2015 – Buenos Aires – Argentina
– Activissime – UTurn – ArtBA 2015 – Buenos Aires – Argentina
2014
– Blue Movie – Galerie Eva Hober – Paris – França
– Nuit Blanche – Pavillon Vendome (outdoors sculpture) – Paris – França
– Verbo 2014. Mostra de Performance Arte (10ª ed.) – Galeria Vermelho – São Paulo – Brasil
– A Part in the Story where a Part becomes Part of something Else – Witte the With – Roterdã – Holanda
– Buildering: Misbehaving the City – Blaffer Art Museum – Houston – EUA
– Buildering: Misbehaving the City – Contemporary Arts Center [CAC] – Cincinnati – EUA
– Quieren dinero – Barranquilla Fine Arts – Barranquilla – Colômbia
– Corpus Delicti- Ex Terrasa –Cidade do México – México
– Colonia Apocrifa – Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) – Léon – Espanha
– El Futuro No espera – La Capella – Barcelona – Espanha
– … do Delay – Pick Nick – Chipre
– Honoré – Galerie rue Visconti – Paris – França
– Inéditos 2014 – Be virus, my friend – Casa Encendida – Madri – Espanha
– Addenda – Notre Dame à la Rose Museum com B.P.S.22 – Lessine – Bélgica
– Utopian Days – Freedom – Total Museum – Seoul – Coreia
– All about these… Ladies and Gentleman – National Gallery of Arts – Tirana – República da Albânia
– Inéditos 2014-Be virus, my friend – Casa Encendida – Madri – Espanha
– Festival Hors Piste – Centre Pompidou – Paris – França
2013
– Ciudad-de-mente – Galeria Concreta – Santiado do Chile – Chile
– XVII Biennale d’ Arte Citta di Penne – Penne – Itália
– Ivan Argote, Adrian Melis, Ahmet Ogut – DT Projects – Bruxelas – Bélgica
– Happy Birthday Galerie Perrotin – Lille 3000 – Lille – França
– De leur temps iv – Le Hangar à Bananes – Nantes – França
– FOutr – düo – Paris – França
– Jubiläums Festival 2013 – Werkleitz – Nuremberg – Alemanha
– Nuit Blanche Video – London – Victoria Miro Gallery – Londres – Inglaterra
– Augmented Spatiality – Hökarängen – Estocolmo – Suécia
– Artesur – Collective Fictions – Palais de Tokyo – Paris – França
– La Belle Peinture II – Palais Pisztory – Bratislava – Eslováquia
– Festival de Inverno de São João del Rei – São João del Rei – Brasil
– Something Called Public / Hoffentlich Öffentlich – Munique – Alemanha
– XXX Bienal de São Paulo: A iminência das poéticas – Sesc Bauru – Bauru – Brasil
– Tectonic – The Moving Museum – Dubai – Emirados Árabes
– Iván Argote & Pauline Bastard – 18TH Street Art Center – Los Angeles – EUA
– Involución – Otras Obras – Tijuana – México
– Traduction, tradition, trahison – Le Cube – Independent Art Room – Rabat – Marrocos
– The Exuberan’s Vertigo and Myths – Maison Rouge – Paris – França
– TCOB – Museu La Tertulia – Cali – Colômbia
– Small gestures – UM – Eindoven – Alemanha
2012
– Los irrespetuosos – Museo Carillo Gil – Mexico DF – México
– XXX Bienal de São Paulo: A Iminência das Poéticas – Pavilhão Ciccillo Matarazzo – São Paulo – Brasil
– Destination Sud – Museu Brasileiro da Escultura (MUBE) – São Paulo – Brasil
– There’s a hole in the sky – Campbelltown Arts Centre – Sydney – Austrália
– Políticas de la imágen en Colombia – Artes Guerrero – Bogotá – Colômbia
– Girarse – Joan Miró Fundation – Barcelona – Espanha
– Políticas de la imagen: videoarte colombiano – OODAAQ Festival – Rennes – França
– The Forfeiture of Money – D+T Project – Bruxelas – Bélgica
– Sesion 2012 – Domaine de Chamarande – Chamarande – França
– The Family – Lust Gallery – Viena – Áustria
2011
– The dialectic city – Laboratorio de Artes Binarios – Porto Rico
– Vidéo Ping Pong # 20 – Pau – França
– Infiltration, le privilège des chemins – Plataforma Revolver – Lisboa – Portugal
– DigitalAct, Digital Arts Festival – Moscou – Rússia
– BLK river festival – Viena – Áustria
– Ambiente Familiar – M.I.A.M.I. Gallery – Bogotá – Colômbia
– Vista – Socrates Sculpture Park – Nova Iorque – EUA
– Tiere in der kunst, Galerie im Traklhaus – Salzburg – Áustria
– Les armes silencieuses, CAB Grenoble – Grénoble – França
– Qui Admirez Vous? – La Box – Bourges – França
2010
– Something – Pratt Manhattan Auditorium – Nova Iorque – EUA
– Catalogue Artist’ Film Screening – South London Gallery – Londres – Inglaterra
– Action Planning #3 – Iterludes – Paris – França
– Action Planning-Self #1 – Angle Art Contemporain – Saint-Paul-Trois-Chateaux – França
– Hors Pistes – Centre Pompidou – Paris – França
– Nouvelles Peintures – OLM Space – Neuchâtel – Suíça
– Hyperactivité – CAN & Marks Blond Project – Neuchâtel – Suíça
– Danse élargie -Théâtre de la ville de Paris – Paris – França
– Biennale de Mulhouse 010 – Mulhouse – França
– You me here now – Galerie IMMIX – Paris – França
– Safari sur l’ile des impressionnistes – CNEAI – Chatou – França
– Schools of art, Hochschule für Bildende Künste Dresden – Dresden – Alemanha
– Something, nothing and anything – La troisième porte bleu – Paris – França
– 1 million of friends (Sunday’s screenings) – Galerie Emmanuel Perrotin – Paris – França
– Biennale Madrid Abierto – Art biennale – Madri – Espanha
– Swing 2 – Mains d’Oeuvres – Saint-Ouen – França
2009
– Swing – La Friche La Belle de Mai – Marseille – França
– Vidéo Ping-Pong #5 – Conservatoire of Music and Dance – Pau – França
– BIG UP3 – Contemporary Art Festival – Pau – França
– Drrrr – Störk Gallery – Rouen – França
– BIG UP3 – Contemporary Art Festival – Anglet – França
– Disguised Retrospective – Museum National University of Colombia – Bogotá – Colômbia
– XI International Call for Young Artist – Luis Adelantado Gallery – Valencia – Espanha
– Zapping Unit – Museum of Contemporary Art of Val-de-Marne – Vitry-sur-Seine – França
2008
– Architectures of survivals – Outpost for Contemporary Art – Los Angeles – EUA
– Youtube battle 2 – Palais de Tokyo – Paris – França
– Tina B – Contemporary Art Festival – Prague – República Tcheca
– Architectures of survivals – Sparwasser – Berlim – Alemanha
– Traverse Vidéo – Video Festival – Toulouse – França
2007
– Paris MFA Fine Arts Students – Taipei Artist Village – Taipei – Taiwan
– Paris Taipei – Fine Arts School of Taipei – Taipei – Taiwan
2006
– National Salon of Young Art – Library El Tintal – Bogotá – Colômbia
– National Salon of Young Art – Art Museum of the Antioquia’s University – Medellin – Colômbia
– National Salon of Young Art – Comfandi Cultural Center – Cali – Colômbia
– National Salon of Young Art – Gilberto Alzate Avendaño Foundation – Bogotá – Colômbia
– Pirate video Festival – Colombia’s National University – Bogotá – Colômbia
2005
– Fotográfica 217 – National University of Colombia – Bogotá – Colômbia
– Thesis – Best final projects from art schools – Contemporary Art Museum – Bogotá – Colômbia
– Art and Document – Cali’s Cultural Center – Cali – Colômbia
Residencies & Awards
2022
– Shortlisted Prix Marcel Duchamp 2022 – France
– St. Anne’s Park land art commission – Sculpture Dublin – Irlanda
2020
– Summer 2020 International Artist-in-Residency – Artpace – San Antonio – EUA
2017
– Future Generation Art Prize (nomination), PinchukArtCentre, Kiev, UKR
2015
– Grant CIFO, Cisneros Fontanals Foundation, Miami, US
2014
– Residency Summer Lake, Annecy – França
2013
– Audi Talents Art Contemporain et Design 2013
– Residency BAR – Barcelona – Espanha
2012
– Residency at 18 Street Arts Center – Los Angeles – EUA
2011
– Prize Sam Art Projects 2011 – Paris – França
– Residency – Flux Factory – Long Island City – EUA
2010
– Residency – Mains d’Oeuvres – París – França
– Prix “Mals” – Biennale de Mulhouse – Mulhouse – França
– Feldstärke International – Le 104 exchange program – Essen – Paris – Istanbul
2009
– Residence – Astérides – Marseille – França
– Residence – National University – Visual Arts department – Bogotá – Colômbia
2008
– First Prize – Intervenciones TV 2008 – Fundación Rodriguez – Vitoria Gateiz – Espanha
2007
– Residence – Paris-Taiwan – Taiwan Fine Arts School – Taipei – Taiwan
2005
– First Prix – National Salon of Young Art – Fundación Gilberto Alzate Avendaño – Bogotá – Colômbia
Comissions
– Ici et Maintenant – SciencePo – Sorbonne Nouvelle University – Paris – França
Collections [selection]
Guggenheim Museum, New York, United States
Centre Pompidou, Paris, France
Harvard Art Museum, Cambridge, United States
ASU Art Museum, Phoenix, United States
Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, United States
KADIST Foundation, San Francisco, United States
CA2M, Madrid, Spain
MACBA, Barcelona, Spain
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), León, Spain
Colección de Arte del Banco de la República, Bogotá, Colombia
CNAP (Centre National des Arts Plastiques), Paris, France
FMAC, Ville de Paris, Paris, France
FRAC Occitanie, Toulouse, France
FRAC Bretagne, Brest, France
MUNTREF, Buenos Aires, Argentina
Saatchi Art, London, United Kingdom
You can tell a lot about a society by how it imagines its opposite. The term antipode derives from the Greek for having one foot facing the wrong direction. Its geographical usage—designating points diametrically opposite one another on the globe—stems from the ancient belief that the other side of the earth held a kind of netherworld, where everything was inverted, causing the men who lived there to walk backwards.
Iván Argote tests this theory, surveying a pair of modern-day antipodes for his twenty-two-minute video As Far As We Could Get, 2017. Urban antipodes are rare, with only a handful of possible case studies. Argote selected the Indonesian municipality of Palembang and the Colombian town of Neiva. While physically the farthest points from one another on the globe, the two cities share a status as former colonies and occupy positions similarly peripheral to the flows of global capital and culture. The film tracks other commonalities through seven chapters, applying Borgesian taxonomies to catalogue anachronistic monuments or attitudes toward public displays of affection.
The first chapter, “Axis,” takes place on basketball courts on opposite sides of the world. (Sports are, as ever, a ready escort for global capitalism.) Each bounce of a ball traces out the single, invisible axis connecting Palembang to Neiva. In another chapter, the artist scours each of the cities for someone born on November 9, 1989, the day the Berlin Wall fell. As Argote interviews each representative, it becomes clear how little bearing this seemingly earth-shattering event has had on day-to-day life in Palembang or Neiva. “The Other,” a chapter set during respective New Year’s celebrations, follows the artist onto the streets of each locale, where he taps strangers on the shoulder to wish them a joyous holiday, filming their response to his touch. Via voice-over, a narrator explains that a true “decolonization of the spirit” requires tenderness, not aggression—“the revenge of love” that gives this exhibition its title, La Venganza del Amor (a phrase pointedly denied translation into English.)
Argote’s own generosity reveals itself in a particularly striking sequence within the video’s sixth chapter. In Neiva, a folk singer answered the artist’s newspaper ad not because he was born on November 9, but because he wanted to share a love song with “the other side of the Universe.” As the man’s voice unfurls, the screen splits into two horizontal frames. The top shows a close-up of the ground as a woman’s face slowly drops to plant a kiss on a smooth stone. The bottom image is projected upside down, so that a finger slowly sinking into a mound of sandy soil appears as if it’s spiraling upward, the knuckles meeting the unseen other’s lips as they brush the stone. It’s an exchange of intimacy, with nothing but the whole world in between. “So is this about otherness?” the narrator queries.
As Far As We Could Get screened in intervals across the back of the gallery, whose remaining walls were lined with recent works from the artist’s ongoing series “Setting Up a System,” 2014–, speculative archives of laser-cut documents mounted on metal frames. With the close of each chapter of the film, the lights would switch on, directing attention to the sofa-size Sweet Potato, 2017, colonizing the center of the room. While apples have enjoyed a long association with knowledge (from the Garden of Eden to the backs of laptops everywhere), Argote proposes the potato—the “apple of the earth”—as a more apt icon of the globalized world. Paying tribute to this humble tuber, Argote fashioned an aluminum cast, coated in gold leaf, to reference the precious metal extracted by the same explorers who would spread the potato to the far corners of the earth. The potato, for all its difference, is no less deserving than the apple. There is no wrong way to turn one’s foot.
By Kate Sutton, published in artforum, September 2017
Iván Ordóñez :¿Desde cuándo empieza su interés por el arte?
Iván Argote: Conscientemente y de una manera más objetiva, es decir, el arte de los artistas que hacen obras de artes, exposiciones, etc… desde el final de mis estudios de diseño gráfico en la Universidad Nacional, cuando hice la especialización de nuevos medios de la escuela de Cine, en donde descubrí el trabajo Dan Graham, de Wolf Vostell, Nam June Paik… gran fan de Fluxux. Luego cosas de Bruce Nauman, David Hockney, de Sophie Calle, de Barbara Kruger, y otras que no recuerdo. Luego de la universidad, no me interesé tanto, trabajé en publicidad, y fue después en Francia que me dieron ganas de entrar a una escuela de arte.
I.O: ¿Qué problemas estéticos, ideológicos o conceptuales ha desarrollado en su trabajo?
I.A: Bueno, yo lo pondría más en términos de cuestionamientos o preguntas. Tal vez aún no he desarrollado mucho, o tal vez no me interese desarrollar. Me interesa preguntar varias cosas en distintos niveles (formales, éticos, sociológicos y políticos): me interesa generar preguntas sobre el cómo ínteractuamos con los otros, sobre cómo nos asumimos en tanto que individuos y cómo nos asumimos en tanto que sociedad, existencial y pragmáticamente. Luego me intereso también en cómo interactuamos con la arquitectura, con la ciudad (siempre he vivido en ciudades grandes), tratando de hacer salir a flote el cómo la ciudad por su estructura guarda en sí problemáticas políticas e históricas que se hacen visibles constantemente, por el urbanismo, por la idiosincracia. Formalmente he sido cercano a la imagen, y particularmente a la fotografía y al video, en un principio desde un ángulo amateur, cómo vemos y usamos las imágenes a un nivel común. Formal también mi interés por el hacer imágenes como acción performativa, tomar fotos como acción más que como producción. A mí me gusta reaccionar a condiciones o contextos precisos, en esa medida también reacciono con respecto a las situaciones en las que intervengo profesionalmente y busco jugar con mi lugar en tanto que artista, expositor, y juego también con el estatus de los otros que hacen parte de sistema, curadores, galerías, galeristas y por supuesto espectadores. Cada vez más me interesa ligar eventos o situaciones privadas, muy reducidas, a contextos históricos amplios, o de gran peso, y crear analogías, alegorías o simples comentarios sobre lo uno partiendo de lo otro.
I.O: ¿Qué técnicas, medios o lenguajes ha trabajado?
I.A: En un principio muy ligado a la fotografía, mirando fotos y haciendo fotos. Luego el video que constituye un 40% de mis trabajos. Cada vez más, el medio que uso es menos determinado y experimento con otras formas, instalaciones, objetos, acciones e incluso proyectos administrativos, cuya forma se articula sobre estructuras burocráticas (como administrar o usar el dinero de una exposición, el espacio)
I.O: ¿Qué temáticas ha desarrollado en su trabajo?
I.A: Tal vez esta pregunta encuentre respuesta en aquella sobre los problemas estéticos.
I.O: Hablemos un poco sobre sus proyectos.
I.A: Mis proyectos son negocios, a pequeña y mediana escala, con las situaciones que me rodean, en tanto que habitante de un lugar, nacido en un lugar; peatón, artista, público, pasajero, extranjero, hombre, etc. Cada una de estas informaciones y muchas otras hacen parte de una construcción que mas allá de ser personal, se crea en relación con un contexto, cargado de historia, de autoridad, de influencias económicas, políticas, morales, éticas y religiosas. Me interesa lanzar piedritas, o hacerle cosquillas a las bases sólidas sobre las que construimos nuestra percepción de mundo, de verdad, y bajo las cuales asumimos maneras de ver y pensar. Busco que la forma de mis trabajos, más allá de lo que se ve, sea un reflejo de un comportamiento hacia la sociedad y hacia la forma. Trato de hacer pensar a la manera como hacemos la forma, las cosas, e intento que sea esa manera la que genere comentarios sobre los temas que me interesan.
I.O: ¿Qué artistas han influenciado su trabajo?
!Todos! porque me interesan y porque no, y bueno, para ser honesto, no sólo artistas me interesan, y que sí hay muchos que me interesan. Creo que un principio hablé un poco de esto, pero no quiero extenderme. Es solo que el arte referenciado al arte me parece aburrido y hasta pretencioso. Me interesan muchas cosas, Alfredo Gutierrez, su voz y algunas de sus letras, Wittgenstein y sus escritos sobre la certitud, la manera como en Brasil para responder una pregunta como “¿Quieres comer?” responden “Quiero”, la manera extraña de expresar el gusto por algo en Francia, el extraño caminado de las adolescentes japonesas, la increíble curiosidad de Bruce Nauman, los pasitos de danza de Cuningham sobre video de Paik, las obras de mis amigos, las expresiones idiomáticas, las marcas sobre cemento fresco, los graffitis políticos, las noticias, algunas series de TV, otras muchas otras músicas como la Surf, el folclor tibetano, los artistas que en la historia han tenido pactos con el diablo, Paganini, Robet Jhonson, etc, el joropo, el baile del joropo que también tiene sus diablos.
I.O: ¿En cuántas exposiciones ha participado?
I.A: personales, contando a lo grande 8, a lo pequeño, 3. De grupo varias, a lo grande unas 50 a lo pequeño unas 20.
I.O: ¿Qué artistas colombianos le interesan?
I.A: Pues es hasta hace poco que comencé a conocer artistas colombianos, porque cuando me vine a vivir a Francia no tenía una formación ligada con el arte en particular y no tenía buenos puntos de referencia. Ahora he comenzado a conocer artistas colombianos, gracias a viajes de ellos o míos. Y la verdad me interesa mucho lo que hacen, por ejemplo Alberto Baraya (tan gentil además), Nicolas París e Icaro Zorbar con quien participamos en la Bienal de Sao Paulo, que tienen trabajos súper buenos, con gran madurez los dos y mucha poesía. Alberto Lezaca quien me dio un curso cuando empezó a ser profesor en la Universidad Nacional, y hace unos meses tuve la oportunidad de re-conocerlo con un trabajo formal fuerte, interesante, ligado a muchas cosas, la arquitectura, la imagen digital. Francisco Camacho, súper también lo que hace, como introduce al arte dentro de problemáticas sociales concretas. Carolina Caycedo, quien de otra manera actúa sobre el mismo ámbito, el arte como opción o laboratorio social. También he podido ver cosas de Carlos Motta, quien trabaja en esto también de manera muy seria, con un pensamiento muy estructurado y un gran compromiso. Otros que conozco menos, pero he visto cosas que me interesan mucho, Juan David Laserna, Edwin Sanchez, Gabriel Sierra, por supuesto José Alejandro Restrepo, Rosario López, Antonio Caro, Doris Salcedo, Jorge Ávila.
I.O: ¿Qué opina del arte colombiano?
I.A: Primero no siento la autoridad para opinar de manera general sobre el arte colombiano, primero no conozco muy bien la escena, cuando me fui tenía una visión un poco sesgada, una gran ignorancia, y ahora descubro muchas cosas con gran admiración. Luego de lo que conozco, no se si haya una especificidad colombiana, la información va muy rápido, cada vez más la gente viaja, hacia y afuera de Colombia. Seguro hay especifidades, ligadas al lenguaje, al uso del humor por ejemplo, a una cierta recursividad discursiva, formal, pero igual veo también paralelos con lo que pasa en otras partes. Ahora bien, tal vez en el ámbito latinoamericano hay algunas cosas ligadas a una ética de producción poética que son particulares, que no son semejantes a las perspectivas europeas o estadounidenses o asiática, que no son completamente distintas, pero que toman otros caminos, dejando un poco de lado el cinismo del arte contemporáneo de principios del 2000 y que están asumiendo más una visión crítica hacia el pasado colonial, el presente post-colonial, post-capitalista, la carga modernista, pero no necesaria literalmente, desde la forma, desde la poesía.
I.O: ¿Cree que hay algo que defina una cierta colombianidad en el arte que se produce por colombianos o en Colombia?
I.A: Tal vez la respuesta anterior de pistas sobre una posible respuesta a esta pregunta. Añadiría que siempre he desconfiado del chovinismo o del nacionalismo a cualquier nivel y en esa perspectiva, trato de no utilizar ese camino para acercarme al trabajo de la gente, prefiero hablar de lo particular.
I.O: ¿Qué opina de la curaduría?
I.A: Que es un medio interesante, que es un herramienta para generar pensamiento, confluencias, contradicciones, tonos, discursos y anti-discursos. He hecho algunas curadurías y también he trabajado en proyectos muy de cerca, en colaboración con curadores. Es muy interesante el intercambio por la información que manejamos los unos y los otros, las perspectivas. Me gusta mucho, de algunos curadores que conozco, la capacidad y la entrega con la que tratan de entender la obra de los artistas, no se si sea el caso de todos, pero creo que es interesante la pasión y la admiración con la construyen caminos, o visiones, o percepciones.
I.O: ¿Qué opina del mercado del arte?
I.A: También es una pregunta muy general, hay varios mercados. Hablo desde donde conozco, desde mi relación con galerías, con galeristas, coleccionistas. Pienso que es estimulante, ariesgado, aventurero, apasionado y apasionante. Siento que seguido se caricaturiza mucho y siento que seguido se utilizan casos excepcionales para crear visiones generales que no tienen en cuenta la realidad general de lo que es el mercado del arte. Por ejemplo admiro a muchos galeristas por el riesgo que corren al creerle a un artista, a acompañarlo, y me da tristeza ver que a veces son muy criticados por otros que no arriesgarían un mes de salario por poner a andar un proyecto. Es algo que estimula también y que crea escenas emergentes. Las instituciones son muy rígidas, en todas partes, los museos no crean escenas artísticas, los centros de arte alternativos son débiles y no pueden soportar la producción de muchas obras, de muchas exposiciones. Las galerías ayudan mucho en la emergencia del arte, se arriesgan, arman proyectos, exposiciones, descubren artistas, los apoyan a diferentes escalas. Por supuesto hay casos bobos, o cosas que son pura mercancía y que hacen ruido por que son costosas, estrambóticas, pero esa no es la mayoría del arte que se hace en el mundo, es la minoría. Incluso, por más que uno esté en contra de muchas esas cosas, a veces ayudan a dar una nueva visibilidad al arte, en esferas que no eran cercanas. De otro lado hay también varios tipos de coleccionistas, hay gente que tiene una gran pasión, verdadera, un poco irracional de hecho, que siguen con detalle las obras, los artistas, que además vienen de medios muy distintos, de empresas, intelectuales, médicos, gente de las finanzas, de la publicidad, del cine, de las ciencias humanas. Eso genera también un diálogo interesante, y genera formas híbridas (las colecciones) muy curiosas a explorar. También hay un tipo de coleccionismo de pretensión o de estatus social, del cual no tengo idea de su proporción con respecto al coleccionismo en general, un coleccionismo que es un poco torpe o superficial, que conozco poco pues poco me interesa.
I.O: ¿Qué opinión tiene de las ferias de arte?
I.A: Las ferias son particulares, cuando tuve la oportunidad de ver por primera vez, las primeras veces fue interesante ir a tratar de descubrir cosas, y pasa: hay cosas qué descubrir. Luego, cuando ya vi varias, y comencé a tener más ubicación con respecto a la manera como se hacen, las galerías que participan, ciertos artistas que son constantes, se siente un poco más plano. De otro lado hay que decir que hoy en día son un espacio de visibilidad importante, y como decía antes, son en muchas ocasiones un gran apuesta económica para galeristas y artistas.