Lava Jato [Car Wash] (17th of march 2014 – 5th of april 2018), 2018
Dora Longo Bahia
Edition of 50 (signed and numbered)
Dimensions: 25 x 17,2 x 0,7 cm / 96 pages
Graphite on Japanese paper
Edition of 10 copies (numbered and signed)
In the shape of a vinyl record cover, the artist´s book contains twelve unique drawings, which refer to twelve different recorded songs. For each book, Chiara created a list of songs that were in some way censored, in different contexts and for different reasons.
From this list, Chiara produced drawings using the frottage technique, with graphite pencil on Japanese rice paper. In some cases, when a song was censored and the record was already in circulation, the censors scratched the grooves on the vinyl record of the prohibited track and thus destroying any possibility of the censored song being heard. This technique is very similar to the act that Chiara used when drawing the each of these twelve tracks. The names of the twelve songs in each book were handwritten by the artist, also with graphite pencil, as the sequence of songs in an album or in a censored playlist.
Livro cortado: impressão offset e encadernação manual.
Edição de 5 exemplares (numerados e assinados)
A imagem impressa em todas as páginas é de um grupo de pessoas caminhando no alto de uma pedra. A lombada tem 18 cm. Depois de costurado foi serrado ao meio, na diagonal, com uma serra de fita.
Avesso, 2012
Edith Derdyk
Technique: inside: digital printing on Evergreen White Smooth 118 gr. paper; cover: digitally printed coated polystyrene sheet and matte lamination; spine: Tyvek and manual sewing.
Dimensions: 15 x 4 x 17 cm
Edition of 20, numbered and signed.
Avesso is a tribute to the short story O livro de Areia (The Book of Sand) by Jorge Luis Borges. In the story, the enchanted book makes the reader lose control of the pages, which multiply infinitely, preventing the book from coming to an end. For her version of the story, Edith Derdyk created a flexible binding, which reproduces the sensation of multiplication of the pages and thus the magic of Borges’ short story.
Capa dura e hot stamp
Edição de 6 exemplares (numerados e assinados)
Para a realização deste livro foram utilizados os tradicionais materiais e técnicas de encadernação de teses acadêmicas.
No entanto, a Tese de João Loureiro resume-se apenas à estrutua de uma capa-dura, sem tem conteúdo algum. Sequer um título ou qualquer outra informação. Há somente pequenos asteriscos estampados com calor em couro sintético azul escuro.
Como estrelas no espaço, em um enorme vazio.
Impressão digital e encadernação wire-o
Edição de 10 exemplares (numerados e assinados)
Tipografia Externa,Tipografia Interna, 2013
Pablo Accinelli
Technique: silkscreen, cut and paste on parchment paper and hand sewing.
Edition of 500
Pablo Accinelli designed two typographies: External Typography, Internal Typography. The poster edited by Tijuana carries the same text on the front and back, and on each side it was written with one of the typographies created by the artist. The text is a description of the project, informing the edition, the format, the concept of the work and all the technical information.
Open, the poster measures 97 x 69 cm, and is folded into 10 parts, which makes the words formed by the internal typography, when folded, centralized in a 17 x 12 cm rectangle.
Listas, 2013
Ivana Vollaro and Juan Carlos Romero
Technique: digital impression, hardcover
Dimensions: 22,5 x 17,7 cm
Edition of 100. The book is currently in its second edition.
Over the years, Juan Carlos Romero and Ivana Vollaro collected all sorts of lists they found around the world: grocery lists, to-do lists, visual lists, lines from a poem, etc. Both interested in reading and sharing lists as a literary genre. With material from both collections, they published the book Listas. In the form of a notebook of lists, this work has been transformed into a large list of lists and it is dedicated to the act of listing.
Serie Corpomobília, 2013
Keila Alaver
Technique: digital impression on heavy cardboard
Dimensions: variable – depending in the body part
Keila Alaver turned her research in anatomy encyclopedias into a series of artist books. Seven body parts were selected and edited in book form. The Corpomobília series was produced by Tijuana in editions of three. The pages were made with a rigid material, and the printed images were hand-glued to the structure of the book.Each of the seven titles, Adult face, Child face, Small head, Tooth, Throat, Nose, Ear, is numbered and signed.
Impressão offset e costura manual
Edição de 5 exemplares (numerados e assinados)
Impressão offset e acetato vermelho
Edição de 500 exemplares (assinados)
“Everything in the world exists in order to end up in a book.” Mallarme
For the last thirty years of his life, the French poet Stéphane Mallarmé (1842-1889) devoted himself to a “wonderful work”, which he simply called The Book (O Livro).
He envisioned the book as a textual-cosmic architecture: an extremely flexible framework that would reveal nothing less than “all the relationships existing between everything.” This “Great Work”, totally freed from the subjectivity of its author and containing the sum of all books, was, for Mallarmé, the essence of all literature and at the same time a “very common” book.
The realization of this “pure” work which he planned to publish in a bestselling edition never progressed beyond its conception and a detailed analysis of the structural and material issues related to the publication of the work.
In Mallarmé, The Book, artist Klaus Scherübel acts as an editor and preserver of Mallarmé’s forgotten masterpiece. In a gesture that highlights the contradictory status of the book, impossible to realize (as a book) and fully realized (as a conceptual work), Scherübel produced a “cover” for The Book in the dimensions specified by Mallarmé over a hundred years ago.
Currently, the following titles are available:
– Das Buch, 2001 – Verlag der Buchhandlung Walther König (Cologne)
– The Book, 2004 – Printed Matter Inc. (New York)
– Le Livre, 2005 – Optica / Fondation Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean (Montréal / Luxembourg)
– Het Boek, 2009 – mfc–michèle didier (Brussels)
– O Livro, 2014 – Edições Tijuana (São Paulo)
Boxed book, mirror, digital print and electrical cirtuit
Edition de 16 exemplares (numbered and signed)
Despite the classic format, La Pintura Española is not what you would expect from a traditional book. The reader will not find pages, but a hole in the cover, below the title and a switch at the top of the book.
When you turn on the switch, a light shines inside the book.
With the interior illuminated, the book invites the viewer to look through the hole that works as a peephole, and see the scene from Velázquez’s famous painting Las Meninas.
The scene is a simplified scheme of the original painting, we do not see the Infanta Margarita or any other personality portrayed by Velázquez in Las Meninas.
However, what we see is the reflection of our own eye spying on Velázquez’s scene, exactly at the point where the mirror that reflects the royal couple in the famous painting would be.
La Pintura Española is a work by Daniel Senise, Tijuana produced 16 copies numbered and signed by the artist.
A4 da série Nóias, 2014
Marcelo Cidade
Technique: block of 90 gr A4 bond paper, cement and glue.
Dimensions: 33 x 21 x 5,5 cm
Edition of 15
Format: 34 x 26 cm (the same size as the installments in the collection Gênios da pintura)
Technique: silkscreen, digital printing, cutout and collage
Paper: waxed
Stitching: by hand
Number of pages: 80
Edition of 20, numbered and signed
Possíveis Volumes [Possible Volumes] was created based on cutouts from reproductions of paintings made between the 13th and 16th centuries, by artists such as Fra Angelico, Masaccio, Van Eyck, Van der Weyden, Giotto, Durer, Ticiano, Cranach, and Michelangelo, which are part of the installments of the collection Gênios da Pintura. These cutouts reveal, however, only the folds in the fabrics of the clothes reproduced in the images.
The original cutouts were scanned and printed in offset to then be cut out again and glued on the pages of the book.
A Melhor Resposta Que Encontrei (Por Enquanto) Para Uma Pergunta Ontológica [The Best Answer I’ve Found (so far) to an Ontological Question], 2014
Guilherme Peters
Technique: watercolor on William Turner paper (first page), inkjet printing on William Turner paper, hand sewing, craft paper cover with hand sewing.
Dimensions: 32 x 25,5 cm
Edition of 14 unique, numbered and signed books
Based on a philosophical and existential reflection, Guilherme Peters produced a sequence of 17 watercolors that were reproduced for the artist’s book A Melhor Resposta Que Encontrei (Por Enquanto) Para Uma Pergunta Ontológica [The Best Answer I Found (so far) To An Ontological Question]. Much of Guilherme Peters’ work circulates in the field of performance, the book then becomes a kind of unrealizable performance. Each cover is handpainted making each copy unique.
Binário, 2014
Edith Derdyk
Technique: digital printing on bright paper with manual binding, colorplus paper belt and silkscreen
Dimensions: 25 x 15,5 x 2,5 cm
Edition of 20, numbered and signed
Binário [Binary] was conceived by obtaining images by using a scanner. The artist appropriated the procedure that scans an image with a beam of light and encodes its characteristics in the form of data expressed in the binary system, which mathematics are based on two numbers – zero and one – that govern computational logic. The shape of the book suggests a manipulation and reading that recovers the experience of the to-and-fro movement of the laser beam, suggested by the movement of the image that runs through the entire book.
Playgrounds, 2012
Dora Longo Bahia
Technique: digital printing on 95 gm coated paper
Dimensions: 35 x 26 cm
Edition of 50, numbered and signed
The paintings in Playgrounds are made in the pages of an issue of Manchete magazine from the 1970s, on which the cover advertised a series of photos from the war in the Middle East. With a superficial and sensationalist coverage, the edition showing pictures of the war also features an article on the effervescent carnival in Rio de Janeiro, as well as social columns, advertisements for drinks, cigarettes, cars and etc.
Cruzeiro – retorno, 2012
Lucia Mindlin Loeb
Technique: offset printing, manual binding
Dimensions: 31 x 14 x 16 cm (closed) 103 x 14 x 14 cm (open)
Edition of 5, numbered and signed + exhibition copy
Cruzeiro – retorno [Cruise – the return] ereturn is a one meter long book that reproduces in all of its 13,500 pages, the note of one Cruzeiro (a Brazilian monetary unit). There is a picture of the sea printed on the two back covers of the book and so, this book (is cruising) sails. The back covers become the hull of the ship. Cruzeiro: is a Brazilian currency unit used in the following periods: from 11/01/1942 to 02/12/1967, from 05/15/1970 to 02/27/1986 and from 03/16/1990 to 07/31/93. Return: Act or effect of returning. What regresses.
The book was exhibited as an installation at the University Center of USP (universidade de São Paulo), Maria Antônia (São Paulo) in 2011.
A teus pés [At your feet], 2012
Fabio Morais
Technique: silkscreened printing on colorplus paper, manual binding and cover in horlle paper
Dimensions: 21 X 15 cm
Edition of 30, numbered and signed
A Teus Pés [At your feet] was the last book by the poet Ana Cristina César, published in 1982, a year before she committed suicide. Fabio’s A Teus Pés is a tribute to the book by Ana Cristina César. In his hommage, the layout of the original book undergoes an intervention by the artist: page by page, Fabio moves all the lines of Ana Cristina’s poems to the bottom of each page. The effect of this being that all the lines of the poems fall to the ground, as the title A Teus Pés suggests.
Mecânica, 2012
Flavia Ribeiro
Technique: gouache and bronze powder on 118 gr. evergreen paper
Dimensions: 29 X 23 cm – 28 pages
Edition of 10, signed and numbered
Serigrafia sobre papel vegetal.
Edição de 40 exemplares (numerados e assinados)
Presente, 2011
Marcius Galan
Technique: 80 gr. pollen paper, linen coated hardcover
Dimensions: 14,3 x 2,9 x 20,6 cm (outer book, closed)
Edition of 30, numbered and signed
Ulises Carrión, author of the manifesto La nueva arte de hacer libros, defines the book as a format designed for different purposes. For example, one does not write a book, but writes texts, texts which are printed on paper, which are bound and finally turned into books. The work Presente by Marcius Galan is a book without texts, without images, without any printed traces. What it contains is another book identical to the first one, scaled down proportionally to occupy the area where conventionally diagrammed text usually goes.
The title Presente leaves a dubious message: in Portuguese, the term “present” has a double meaning. The gift, as an object, and the present that refers to temporality, to the “now”.
Presente is a co-production between Tijuana and Galeria Luisa Strina.
Picture disc.
Edição de 250 exemplares
Impressão digital sobre papel couchê.
Edição de 50 exemplares (numerados e assinados)
Uma tradução de Les Fleur du Mal, de Charles Baudelaire, foi o suporte para as pinturas que misturam cenas icônicas e personagens da história do cinema. O livro Flores do Mal de Dora Longo Bahia é uma espécie de storyboard, onde a artista reuniu referências e criou as cenas para o seu filme Petit a.
Impressão fineart sobre papel hanemuller.
Edição de 30 exemplares (numerados e assinados)
Impressão offset.
Edição de 500 exemplares (assinados)
O livro 4000 Disparos de Jonathas de Andrade foi editado a partir do trabalho em vídeo homônimo do artista. São apresentados apresenta quadro a quadro (no livro, página a página) rostos aleatórios de homens anônimos capturados nas ruas de Buenos Aires com uma super-8. O conta com introdução de Kiki Mazzucchelli e uma entrevista com a psicanalista, crítica cultural e curadora Suely Rolnik.
Lápis grafite sobre papel Hänemühle.
Edição de 70 exemplares (numerados e assinados)
Para a impressão desse livro foi usado uma plotter Moritsu UC 800 F alterada, na qual substitui-se a faca de corte por um lápis de grafite.
2B. Os desenhos de Mariano Ullua mostram a relatividade da passagem do tempo.
Em diagramas cíclicos, os desenhos misturam termos usados para definir espaços de tempo como dias, horas, anos e termos relativos como “”antes””, “”depois”” e “”agora””.
Uma vez qie a sequêcia de páginas chega ao fim, o livro revela-se cíclico também, pois recomeça uma nova sequencia no avessso da primeira.
O livro foi produzido por Tijuana e Mundo Dios em novembro de 2010 na cidade de Mar del Plata (Argentina), em uma edição de 70 exemplares numerados e assinados.
Serigrafia sobre papel.
Edição de 50 exemplares (numerados e assinados)
Um retângulo áureo é aquele cujos comprimentos laterais estão na proporção áurea.
Na História da Arte, a proporção áurea foi amplamente utilizada em pinturas renascentistas, e mencionada em diversos tratados teóricos da época por ser considerada a fórmula perfeita para reoproduzir uma estética agradável. Além da forma retangular, a proporção áurea pode ser representada por uma sequência de números, também chamada de sequência Fibonacci.
O livro Quarta Margem tem o formato de um retângulo áureo perfeito, e em cada uma de suas páginas foi impresso um desenho esquemático da proporção áurea. Ao longo de todo o livro uma contínua faixa cinza percorre os retángulos e simula erros gráficos. Ironicamente, as variações de movimento da faixa cinza ao longo do livro correspondem à uma sequencia Fibonacci. Quarta Margem é, portanto, um retrato subjetivo da razão, representada imageticamente pelo erro.
Impressão digital sobre papel couche
Edição de 25 exemplares (numerados e assinados)
Impressão Digital sobre papel Splendorgel 120g e capa em serigrafia sobre papel Curious Collection Matter Désirée Red 270g
Edição de 80 exemplares (numerados e assinados)
O livro DUPLA mostra imagens de duas figuras antropomórficas em relação ao céu da cidade de São Paulo. As figuras, são estruturadas por unidades articuladas em formas orgânicas que lembram órgãos ou células, dançam no ar num ritmo de aproximação e sensualidade. Uma figura só ganha significado na presença da outra, por vezes fundindo-se e tornando dois em um. O contraste entre o colorido das figuras e o monocromático do horizonte urbano, cria um clima onírico e surreal.
Impressão Digital sobre papel Offset 90g e carimbo sobre papel vegetal
Edição de 100 exemplares (numerados e assinados)
O Livro Blues, de Carmela Gross, baseia-se no trabalho Corpo de Ideias realizado pela artista e exposto no MAC USP em 1981, bem como em sua exposição individual de 2010 na Pinacoteca do Estado de São Paulo. Na obra original, diversas imagens oriundas de enciclopédias são impressas em uma heliogravura de 5×5 metros exibida no chão, sob um vidro. Dada a grande sensibilidade à exposição à luz, as imagens da impressão heliográfica desaparecem gradativamente, tornando o trabalho um grande “monocromo azul”, em constante transformação.
Blues é um registro permanente e imutável das sobreposições de imagens do trabalho original.
Impressão Offset sobre papel Century Cotton Wove Premium White 120g
Edição de 500 exemplares
Índice é um livro de artista do colombinao Kevin Simón Mancera. O livro surgiu após uma residência do artista em São Paulo. O trabalho parte do mapa da cidade de São Paulo, o qual Mancera desenhou à mão. O livro funciona como um registro de seu percurso pela cidade durante a sua estadia.
Somático, 2015
Fabio Morais
Technique: risographic impression on Pólen paper
Dimensions: 23 x 16 cm
Edition of 100
Each copy accompanies two posters of 40 x 30 each
This edition is a co-production with Meli Melo Press, @melimelopress
Duas estruturas vazadas de alumínio, duas folhas de papel sulfite 120g
Edição de 20 exemplares (numerados e assinados)
Em Higrómetro, Pablo Accinelli faz referência aos instrumentos de mesmo nome que servem para medir a umidade do ar em locais como museus e reservas técnicas. A peça de Accinelli, é composta por duas estruturas de alumínio vazadas cobertas por folhas de papel. Por suas propriedades absorventes, o papel sofre alterações relativas às variações ambientais do espaço, funcionando como um registro da relação do objeto com o local onde instalado. A obra vem dentro de uma caixa, que junto a um texto escrito pelo artista, apresenta diferentes possibilidades de disposição dos higrómetros.
Impressão digital, encadernação manual
Edição de 90 exemplares (numerados e assinados)
Este livro de Edgard de Souza foi editado à partir de um trabalho de 1998. Edgard ampliou autorretratos que ele usava como estudo para suas esculturas. As ampliações foram feitas com uma máquina copiadora e passadas no faz para formar as sobreposições, dando a sensação dele interagindo com ele mesmo.
Impressão digital sobre papel couché 115g
Edição de 10 exemplares (assinados)
edição de 15 exemplares
É comum utilizar imagens para ilustrar textos. Na zine O tamanho das coisas, de Felipe Salem, o processo foi justamente o contrário. A partir de adesivos colados em sua geladeira, Salem criou textos que entoam uma banda punk, cheios de sarcasmo e viagens filosóficas tão mundanas quanto um adesivo de geladeira.
impressão digital sobre laser film e vinil adesivo opaco
edição de 60 exemplares (numerados e assinados)
O álbum de figurinhas é um tipo de publicação bastante popular. Geralmente temático, o álbum sugere a interatividade do leitor, uma vez que a regra é completar os campos vazios deixados em cada página com figurinhas que correspondam exatamente àquele espaço.
No caso da obra de Lia Chaia, intitulada Álbum, as 11 figurinhas que acompanham a publicação seguem outra regra. Não existem espaços exatos para que elas sejam coladas, fica a critério do leitor definir o lugar que aquele desenho se encaixa.
Além disso, Álbum foi impresso em um material transparente, e isso multiplica as possibilidades de encaixe, uma vez que os desenhos de páginas distantes podem ser sobrepostos e formar novas relações formais e simbólicas.
Todos os desenhos impressos, tanto nas páginas do álbum quanto nas figurinhas, são representações do corpo humano, e misturam referências científicas e simbólicas. Como se juntos esses desenhos reunissem corpo e alma.
Impressão digital, costura manual e capa de papelão
Edição de 12 exemplares (numerados e assinados)
A capa do livro Matriz é vermelha como a luz de um laboratório fotográfico. A passagem das páginas faz a imagem aparecer, assim como uma fotografia reagindo à quimica do revelador. Este livro de Lucia Mindlin Loeb é a síntese da experiência de revelação fotográfica analógica. No caso da revelação que ocorre no livro Matriz, vemos os avós da artista com suas câmeras, mirando um ao outro.
Impressão digital sobre papel alta Nevada 120gr
Edição de 100 exemplares
Linguagentrificação é uma narrativa em diálogo, como uma peça de teatro, na qual frases objetivas e institucionais de uma típica sociedade de controle, como “Vire à direita” ou “É proibido fumar”, invadem e interrompem a subjetividade das falas.
Impressão digital, costura manual e capa de papelão
Edição de 12 exemplares (numerados e assinados)
Impressão digital, costura manual e capa de papelão
Edição de 12 exemplares (numerados assinados)
Impressão offset sobre papel pólen
Edição de 500 exemplares
Uma parceria Edições Tijuana e par(ent)esis
Traduzido ao português e publicado em agosto de 2015, Sobre o Amor é um trabalho do artista colombiano Gabriel Mejía Abad no qual substitui a palavra “estado” por “amor” no discurso Sobre o Estado de Lenin.
Impressão offset
Edição de 500 exemplares
Querido Diário de Fabio Morais é composto por diferentes colagens de recortes de uma coleção de cartões postais do artista. Cada página corresponde a uma data e local de cada postal, para a qual o artista responde com uma contagem regressiva para a sua data de nascimento, através da apropriação da caligrafia dos autores dos próprios cartões postais.
Tijuana started in 2007 as an initiative of Vermelho to create an exhibition space to show works, especially artist´s books, that did not easily fit traditional exhibition spaces. In 2009, Tijuana inaugurated the first Printed Art Fair in Brazil, uniting publishers dedicated to artist´s books and special print editions. Since 2010, Tijuana has been publishing its own editions through the label Edições Tijuana.
Initially occupying a space within the gallery, Tijuana got its own space, the Tijuana newsstand, in 2013.
Since 2010, forty-five titles have been published by the label Edições Tijuana. The curatorial process is based on the importance of an art book within the production of each invited artist.
For inquiries about titles from Edições Tijuana, please e-mail us mentioning the title(s) of interest.
Tijuana started in 2007 as an initiative of Vermelho to create an exhibition space to show works, especially artist´s books, that did not easily fit traditional exhibition spaces. In 2009, Tijuana inaugurated the first Printed Art Fair in Brazil, uniting publishers dedicated to artist´s books and special print editions. Since 2010, Tijuana has been publishing its own editions through the label Edições Tijuana.
Initially occupying a space within the gallery, Tijuana got its own space, the Tijuana newsstand, in 2013.
Since 2010, forty-five titles have been published by the label Edições Tijuana. The curatorial process is based on the importance of an art book within the production of each invited artist.
For inquiries about titles from Edições Tijuana, please e-mail us mentioning the title(s) of interest.
The Tijuana Printed Art Fair is the first fair of artist’s publications and artist books organized in Brazil. Created by Galeria Vermelho in 2009, the Tijuana Fair´s first edition was a joint venture with the Centre National de L’Édition et de L’Art Imprimé (CNEAI, France).
Tijuana is a cultural event, a meeting for presentation, distribution and sale of publications, artist books, prints and posters.
Over the past decade, Tijuana has focused on connecting Latin American publishers. From 2016 through 2019 the fair was itinerant and, in addition to São Paulo, held annual editions in Rio de Janeiro, Lima and Buenos Aires.
Currently the Tijuana Fair of Printed Art is an independent operation and works with a network of publishers from Argentina, Bolivia, Brazil, Chile, Colombia, Ecuador, Mexico, Peru, Uruguay and Venezuela.
EAV Parque Laje – Rio de Janeiro, RJ – 2020
Casa do Povo – São Paulo, SP, Brazil – 2019
Casa do Povo – São Paulo, SP, Brazil – 2018
EAV Parque Lage – Rio de Janeiro, RJ, Brazil – 2018
Casa do Povo – São Paulo, SP, Brazil – 2017
EAV Parque Lage – Rio de Janeiro, RJ – 2017
PArC Lima’17 – Lima, Perú – 2017
Casa do Povo – São Paulo, SP – 2016
ParC Lima – Lima, Peru – 2016
EAV Parque Lage – Rio de Janeiro, RJ – 2016
BAPhoto – Buenos Aires, Argentina – 2016
CCOP (Rua Duque de Loulé, 202) – Porto, Portugal – 2016
Casa do Povo – São Paulo, SP – 2015
Casa do Povo – São Paulo, SP – 2014
Patio del Liceo – Buenos Aires, Argentina – 2014