2015

Uma performer dá início ao seu trabalho, cola a etiqueta descritiva da obra, bate o cartão de ponto, e entra no espaço destinado especificamente para a obra. Uma vez em seu espaço, o artista deve, durante uma hora, mover-se e falar ininterruptamente até que sua jornada de trabalho finde e entre em seu lugar um outro artista que dará seguimento a ação. No aprisionamento dado pela obra, a regra é atuar na falta ou no excesso de sentido, esmagado pela necessidade da criatividade, restrito a um tempo, a um espaço e a uma condição: de peça substituível. Em uma ação que transcorre por 8 horas, “Exposição da Pessoa” trata da coisificação do ser humano, especialmente do artista, e questiona o valor e desvalorização de seu trabalho.

2015

Na ação “Estância”, Ianês permanecerá deitado, no escuro, por quatro horas diárias dentro de uma cabine pintada de preto por dentro e por fora, especialmente desenhada e construída para a obra. Ianês estará vestindo calças e uma camiseta preta, com os pés descobertos. Os visitantes poderão habitar pelo período que quiserem, durante o tempo da ação, esta cabine, junto com ele. Dadas as dimensões da cabine, os corpos de Ianês e das/dos participantes serão colocados em proximidade, em uma situação física e emocional desconfortável. Uma vez que um(a) visitante se acomode dentro da cabine, será iniciado entre os dois um diálogo bastante informal e cotidiano, explorando assim as mudanças de comportamento social que a situação impõe sobre as duas pessoas. Os gestos e movimentos de ambos serão limitados pelas dimensões estreitas da cabine e pela proximidade de seus corpos.

2015

A partir de ingredientes encontrados nas ruas da cidade de São Paulo, Pipa criará um cardápio diferente composto por pratos e drinks que serão vendidos durante as noites da Verbo 2015.

2015

O texto, escrito ou falado, materializa certas reflexões da artista, acerca da relação entre estados do corpo e conceitos geométricos de representação espacial. A intenção é de que todos os elementos se transformem em ações. O material utilizado, no caso texto, faz parte de uma composição total. Uma coreografia visual e sensorial.

2015

A performer chega ao local da ação vestindo uma camiseta e uma calça, uma mochila, tênis. Em seguida ela abre a mochila e tira vários lenços e colares coloridos que dispõe ao seu redor de forma circular. Após esvaziar a mochila, a artista tira suas roupas e amarra os lenços de diferentes maneiras no seu corpo, pinta seu corpo todo, cria um turbante com uma sobreposição de lenços, coloca colares, um por um, seguindo a ordem do círculo. Por fim, coloca o tênis e a mochila e como um visitante regular, percorre a exposição.

Preta pretende criar dentro do espaço da VERBO 2015 um ambiente de experimentação, a partir da visualidade que aparece nas burcas criadas pelo artista Alex Cassimiro. A partir dessa indumentária, preta propõe uma ocupação espacial que investiga estados performativos e tensões entre performer e os visitantes da mostra.

2015

Performance Fancy Violence
Retirando a base branca tradicionalmente utilizada para expor esculturas, Fancy aparece levitando, somente seu cabelo toca o chão. Fancy é um personagem que transita entre a performance, a escultura e o ilusionismo. Suas características físicas se aproximam de uma mulher trans mas Fancy não é uma drag queen ou travesti. O trabalho acontece como performance escultórica, e não como espetáculo. A história da arte, a identidade sexual e as possíveis metamorfoses e ilusões corporais são assuntos do trabalho. O corpo como campo vibrátil de experiênciais. Ação realizada com o apoio da Galeria Nara Roesler e Marton Estúdio.

2015

Na performance-palestra, Lia Chaia reencena trabalhos anteriores agregando a eles novos contornos.

2014

Como estabelecer conceitos teóricos para uma prática que pretende evitar regras? Como manter prática e conceitos anárquicos no âmbito da criação?  Como fugir de sistemas já estabelecidos? Como permitir que uma teoria preserve em si a possibilidade de auto sabotagem? Essas são algumas das questões que permearam o processo de criação de “The Title is a Drawing. The Drawing is an Undefined Network”.

2015

Instalação multimedia portátil e performance
Touche-à-Tout é uma instalação portátil que Kraal carrega consigo em suas viagens. Traços dessas viagens tornam-se visíveis no trabalho. Cada novo lugar visitado por Kraal acrescenta algo a. Usando diferentes meios de comunicação, Touche-à-Tout estimula todos os sentidos: você pode provar sabores, sentir cheiros, você pode tocar objetos, ouvir – e fazer sons. O público se torna automaticamente parte da instalação.As diferentes mídias usadas por Kraal, como diapositivo, filme, vídeo e Internet são representações de diferentes formas da realidade por meio da qual ela continua à procura de formas menos estáticas. Na maioria dos casos a fotografia é o ponto de partida. Durante VERBO 2015, o trabalho será apresentado juntamente com uma perfomance da própria artista, que ocorrerá nos dias 23.6 e 2.7 as 20h. Este projeto realizado com o apoio financeiro da The Gieskes-Strijbis Fund, da Van Bijlevelt Foundation, The Mondriaan Fund, The Amsterdam Fund for the Arts, forte_forte e Lejan.

2015

A linguagem e a escrita constituem as principais ferramentas no trabalho da artista argentina Liv Schulman. Em sua obra, Schulman emprega diferentes formas de consciência coletiva, submissão e sociabilidade. No projeto El Método Covensky, Schulman emprega a técnica desenvolvida por Mr Covensky, um personagem controverso que, nos anos 90 criou um método motivacional para empresas que emprega o corpo dos empregados para gerar uma forma particular de consciência. O projeto reconstrói sessões míticas de Covensky no qual o corpo do observador se transforma em escultura viva.

2014

Solitary Dance constitui um comentário acerca do papel da mulher na sociedade contemporânea.

2014

O trabalho partiu de uma residência no Alto do Moura (Caruaru, PE), onde o imaginário das cirandas populares retratam os pés dos populares afundados na própria base de trabalho, cujo modo de produção é serial e perverso – em contraste com sua retórica festiva como souvenir turístico.

Formulações ao Insuporte discute os limites de uma objetivação dominadora da natureza. Simulando um experimento a partir de ações muito corriqueiras com objetos, a performance vai gradualmente evidenciando os limites entre a forma de determinados objetos e a forma do corpo. Os limites surgem pelas diferentes resistências dos corpos (do performer e dos objetos) e pela recusa constante da informação que cada ação realizada pressupõe.

2014

É a performance de uma atitude. É destinada a acontecer somente em ambientes fechados. É uma cena ao ar livre. É uma separação entre o público e o privado. É um espaço de segurança. É uma exibição asséptica. É um trabalho. É uma imagem de férias. É uma declaração de passividade. É uma sugestão de atividade. É uma máquina de desconforto. É uma encenação da indiferença. É um momento de poder. É um espelho. É Um convite à violência.

2015

Em Mikado o público é convidado a participar do jogo junto com os bailarinos participantes. O jogo requer consciência corporal, colaboração e questiona o papel do público.

2013

Dramaturgia, direção  e performance: Ariel Volkova, Honório Félix, Tayana Tavares, William Pereira Monte e Wladimir Cavalcante.
Música: Ariel Volkova, Honório Félix, Liana Cavalcante, Tayana Tavares, William Pereira Monte e Wladimir Cavalcante
Arranjo e mixagem: Wladimir Cavalcante
Texto: Félix Guattari, Gilles Deleuze e William Pereira Monte
Vídeo: Trio A, de Yvonne Rainer
Colaboração artística: Bio Falcão

Artista Convidada: Isabela Cesário

2015

Partitura: Wilson Sukorski
A performance propõe uma paisagem sonora hipnótica com sons repetitivos, incômodos, pequenas pausas e longos silêncios. Os rostos cobertos e o uso de dois signos contraditórios (sapatos femininos e roupas masculinas) sugerem uma reflexão sobre a identidade, a realidade e a ficção nas relações. Juntos, os dois signos criam um paradoxo, esvaziados pelo choque de sua copresença. A identidade sexual e as normas sociais são quebradas. Corpos isolados, fechados, sem uma identidade fixa.

2015

Em Despeço, Felipe Norkus e Felipe Torres se apropriam de imagens e sons concebidos originariamente com outros significados e para outros fins e criam novas narrativas.

2015

Na obra, o artista constrói uma instalação na qual o observador é alvo da sua crítica.

2015

Em Ensaio para um corpo uma série de ações são fragmentadas por espelhos ou potencializadas por construções escultóricas transitórias que se aglutinam a fim de constituir um discurso sobre a construção do corpo como imagem: uma vez que o corpo real é inapreensível, o que se torna acessível são algumas percepções conscientes e inconscientes geradas a partir das experiências parciais que esse mesmo corpo possibilita.

2015

2014

Bloomsburied é o título de uma série de leilões de arte auto-beneficente que acontece com a captação, compra, venda e consignação das próprias obras performáticas ou não do ERRO Grupo.

2015

Construção de um mapa no qual o artista e um grupo de ex presidiários revelam os presídios do estado de São Paulo.

2014

A performance pretende olhar para o tempo/espaço contido no agora como “impossivel” como um produto de nossas memórias, que enfrentam múltiplos processos que envolvem aparecimento, esquecimento e reaparecimento.

2015

Colaboração de Neca Zarvos

Video, cor, 4’15’’

Video, cor,

Vídeo HD, cor e estéreo, 24 ', 2013.

Vídeo, cor, duração variável

Vídeo, cor, duração variável

2008
3’

Vídeo | cor | estéreo | 5’45” | Full HD

Vídeo-performance-instalação constituída de quatro vídeos.

Vídeo, cor e som
22’10’’

2014
Vídeo

Vídeo-documentação

2014, Video, 7:50min

2014
Desenho em grafite sobre papel vegetal 90 gr
116 x 87 cm (cada) – díptico
Trabalho criado a partir de um levantamento feito em casas de família que contem com empregada doméstica contratada. Para cria-la, Ianni pede ao patrão/patroa que desenhe o trajeto feito de sua casa até o local de trabalho no mapa de São Paulo. O mesmo é pedido feito para a empregada. A casa é escolhida como o lugar a partir do qual a pesquisa é feita pois é o ponto de encontro desses dois agentes, patrão e empregado. Em um segundo momento, é pedido tanto ao patrão/patroa quanto à empregada que digam qual é o valor de seus salários. A partir dessa informação e dos desenho coletados, Ianni produz uma série de imagens nas quais constam somente o desenho do trajeto de casa até o trabalho e o valor da renda mensal. Os desenhos são organizados aos pares: lado a lado, o patrão e seu respectivo empregado.

2001
Grafite sobre papel Hahnemühle 240 gr.
O desenho de paisagem tradicional apreende um recorte estático da natureza e, dificilmente, a experiência de se ter estado sobre ela, de se ter viajado sobre ela. Registrar esse aspecto, privilegiando o deslocamento, é o que o projeto Migrações almeja, confiando a sua realização a um mecanismo capaz de absorver vibrações produzidas por diferentes meios de transporte durante uma viagem. Os testemunhos gráficos resultantes são compressões ‘sismográficas’ de jornadas que realmente ocorreram. O Projeto já realizou desenhos em  veículos como trens, aviões, triciclos de entrega, carros e ônibus em cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Paris, Londres, Lima e Santiago. Desenhos realizados na linha de ônibus 23, em Londres, durante 10 dias no mesmo horário (entre 9 e 13h)

Aquarela e tinta sobre papel e desenhos sobre papel Canson 130gr
140 x 205 cm (aquarela) e 29,7 x 21 cm (desenhos)

2013
Desenho à grafite sobre PVC expandido e base de ferro
183 x 125 x 50 cm
Minha relação com a paisagem repousa na tentativa primeira de construir um lugar ideal, uma imitação da natureza como retrato fiel das relações de perfeição e equilíbrio. Quero assim, abarcar todas as possibilidades de entender um local, não somente por meios sensíveis como o desenho ou a fotografia, mas através de formas racionais de se entender Lugar: latitude, longitude, altitude, cálculos matemáticos e referências técnico/científicas. Os mistérios da força que age em segredo na natureza são recriados, por vezes de maneira brutal, outras, de forma delicada e quase imperceptível, num ato de compreender de maneira integral a matéria da qual somos formados.” A obra revela o mapa de deslocamento do artista durante meses de abril e maio, de 2012, no deserto do Atacama (Chile).

2015
Performance para câmera
Concepção e ação: Ana Montenegro
Registro: Maurizio Mancioli

Instalação
Ao longo da história, a Arte tem estado sempre ao serviço de uns poucos, usando todo o seu potencial para conseguir uns objetivos de doutrinamento e disciplina para com eles. A cultura como entretenimento tem-se democratizado, mas a arte contemporânea continua sendo um privilégio de uma elite ou grupo social mais favorecido, que tem acesso à educação e à possibilidade de adquiri-lo. É um sinônimo de status social, de uma elite escolhida e diferenciada. A instalação Power to the people! do artista espanhol Julio Falagán pretende aproximar e fazer acessível a arte contemporânea e o seu mercado, apagando as barreiras entre a alta e a baixa cultura.