Verbo
Verbo

Verbo 2019 - 15ª edição da mostra de performance arte

09 a 13/07 - Galeria Vermelho, São Paulo
12 e 13/07 - Centro Cultural São Paulo (CCSP), São Paulo
13/07 - Contemporão SP, São Paulo
16 a 18/07 – Chão SLZ e Re(o)cupa, São Luís (MA),

A 15ª edição da Verbo - mostra de performance arte, que acontecerá de 9 a 13 de julho, na Vermelho, no Centro Cultural São Paulo (CCSP) e no Contemporão SP, e de 16 a 18 de julho, no Chão SLZ e no Re(o)cupa (São Luís, MA), conta com mais de 40 projetos, entre ações ao vivo, filmes e vídeos, conversas abertas ao público (Verbo SLZ), e uma oficina de criação (Verbo SLZ). A seleção ficou a cargo da artista, curadora e gestora cultural, Samantha Moreira, e do diretor artístico da Verbo, Marcos Gallon.

A Mostra de Performance Arte Verbo foi criada pela Galeria Vermelho em 2005. Seu objetivo é o de articular aproximações entre artes visuais, dança, literatura e teatro, entre outras linguagens, com o intuito de expandir o terreno conceitual da performance arte herdado dos anos 1960 e 1970.

Criado em 2015 por um grupo de artistas e curadores, o Chão SLZ fica localizado em um casarão histórico no centro de São Luís. Seu objetivo é criar um ambiente propício para a troca de conhecimentos de forma horizontal por meio de parcerias com artistas, instituições e projetos independentes. Com programa semelhante, mas não idênticos ao da Verbo em São Paulo, a Verbo SLZ, que surgiu em 2018, dará prioridade para a apresentação de ações, conversas, oficinas e projeção de filmes e vídeos como estratégia para dinamizar a cena da performance arte em São Luís.

Em 2019, a Verbo dá continuidade às parcerias com a Temporada de Dança Videobrasil e o Estudio Baile e o Centro Cultural São Paulo (CCSP), e inicia novas aproximações, desta vez com o Contemporão SP, espaço de performance, participação e performatividade, em São Paulo, e com o Re(o)cupa que é um espaço sem fins lucrativos localizado em São Luís (MA).

A Verbo 2019 conta com o apoio do Institut Français São Paulo e do Institut Français Recife que viabilizam a participação das artistas Ana Pi e Célia Gondol na Verbo 2019.

Artistas: Alexandre Silveira (Campinas, Brasil), Ana Pi (Belo Horizonte, Brasil/Paris, França), Bruno Levorin & Regina Parra (SP, Brasil), Célia Gondol (Paris, França), Coletivo DiBando (São Luís, Brasil), Davi Pontes e Wallace Ferreira (São Gonçalo, Brasil), D.C. (São Paulo, Brasil), Efe Godoy (Belo Horizonte, Brasil), Elilson (SP, Brasil), Felipe Bittencourt (São Paulo Brasil), Filipe Acácio (SP, Brasil), Gabriel Cândido (SP, Brasil), Guerreiro do Divino Amor (Rio de Janeiro, Brasil), Javier Velázquez Cabrero (Cidade do México, México), Jose Manuel Ávila (Guaraca, Venezuela), Kauê Garcia (Campinas, Brasil), L B (Luanda, Angola), Layo Bulhão e Gê Viana (São Luís, Brasil), Levi Mota e Mateus Falcão (Fortaleza, Brasil), Lia Chaia (São Paulo, Brasil), Lilibeth Cuenca Rasmussen (Copenhague, Dinamarca), Lolo y Lauti e Rodrigo Moraes (Buenos Aires, Argentina), Lucimélia Romão (São João del Rei, Brasil), Marcia de Aquino e Gê Viana (São Luís, Brasil), Marco Paulo Rolla (Belo Horizonte, Brasil), Melania Olcina Yuguero (Madri, Espanha), Michel Groisman (Rio de Janeiro, Brasil), Nurit Sharett (Tel Aviv, Israel), Rafa Esparza (Los Angeles, EUA), Ramusyo Brasil (São Luís, Brasil), Renan Marcondes (São Paulo, Brasil), SaraElton Panamby (São Luís, Brasil), Tieta Macau (São Luís, Brasil), Tomás Orrego (Lima, Peru), Ton Bezerra (São Luís, Brasil), e Yiftah Peled (Vitória, Brasil).

Abaixo a programação completa:

Ações

Ana Pi (Belo Horizonte, Brasil / Paris, França)
O BANQUETE (2019)
45’
Obra comissionada pela Associação Cultural Videobrasil, 2ª Temporada de Dança Videobrasil
Criação Ana Pi
Com Ana Pi, Mylia Mary
Música de & com Aishá Lourenço
Figurinos Remexe - Centro Cultural Lá da Favelinha
Conselhos filosóficos Profa. Dra. Maria Fernanda Novo
Produção Brasil Ubuntu Produções
Produção França Météores / Plateforme Chorégraphique
Em “O BANQUETE” (380 a.C.), durante uma festa, Platão trava um diálogo, somente entre homens, sobre “O Amor”. Ana Pi, em 2019, convida Mylia Mary, sua tia paterna, para juntas cozinharem uma receita icônica da culinária brasileira e discutirem sobre “O Amor”, durante uma tragédia. A intimidade em torno da cozinha – nome também atribuído ao grupo de percussionistas em uma “Roda de Samba” –, da comida e da dança serve de pretexto para que essas mulheres negras possam dialogar sobre “O Brasil” de hoje. “O BANQUETE” aqui proposto, convida à reflexão sobre as noções de herança, afeto e resistência. Trazer à memória elementos imprescindíveis à vida, tais como o alimento, o ritmo e o amor, é um exercício de beleza radical.

Esta obra foi concebida a partir do contato e pesquisa da artista Ana Pi com o Acervo Histórico Videobrasil, no âmbito da 2ª edição do programa Temporada de Dança Videobrasil, realizada em colaboração com o Institut Français du Brésil e do Consulado Geral da França em São Paulo.
A Temporada de Dança Videobrasil é um programa de residência e comissionamento para jovens coreógrafos em diálogo com o acervo de vídeos da Associação Cultural Videobrasil. Artista da primeira edição e curadora convidada da segunda temporada, a coreógrafa Clarissa Sacchelli convidou Ana Pi, pesquisadora das danças urbanas e periféricas, pedagoga, coreógrafa e dançarina radicada em Paris há 8 anos, para a residência de três meses.

Realização: AssociaçãoCultural Videobrasil. Concepção e Produção Estudio Baile. Colaboração Instituto Francês e Consulado Geral da França São Paulo. Apoio Fonte.

Vermelho, 9/7, 21h.
CCSP (Rampa da Biblioteca, 12/07, 20h, seguida de fala com Ana Pi, a curadora Clarissa Sachelli, e Ruy Luduvice, coordenador de Pesquisa do Videobrasil, com mediação da filósofa Maria Fernando Novo.

Regina Parra e Bruno Levorin (São Paulo, Brasil)
lasciva (2019)
60’ cada ciclo - 120' total
Criação: Regina Parra, Clarissa Sacchelli, Maitê Lacerda, Lucia Bronstein, Juliana R., Bruno Levorin e Haroldo Saboia.
Coreografia: Clarissa Sacchelli, Maitê Lacerda e Bruno Levorin.
Performance: Clarissa Sacchelli e Maitê Lacerda.
Dramaturgia: Bruno Levorin.
Música: Juliana R.
Objetos: Ludmila Porto e Bruno Levorin.
Direção: Regina Parra e Bruno Levorin.
Produção: Raio
Partindo da série fotográfica de mulheres histéricas do Hospital da Salpêtrière (Paris), realizadas pelo cientista Jean-Martin Charcot no século XIX, lasciva é uma performance que tenta impulsionar essas mulheres e imagens a vibrarem sobre outras políticas do desejo. Abordando o erotismo, cuidado e sensação, e convocando gestos, imagens e palavras produzidas na relação entre mulheres, Clarissa Sacchelli, Maitê Lacerda, Regina Parra e Bruno Levorin perguntam: como agir sobre o tempo, imaginando outra sensibilidade para resistir à violência sofrida pelos corpos que amam?

Agradecimentos: Casa do Povo, Casa Liquida, Haroldo Saboia, Júlia Feldens, Laura Salerno e Lucia Bronstein.

Vermelho, Sábado, 13/07, 16h

Célia Gondol (Paris, França)
O Universo Nu, 2018
40’
Projeto de Célia Gondol
Assistência (Brasil): Ligiana Costa
Com a participação de 9 cantores
Ação criada a partir do poema “O Lunático” de Sebastião Marinho.
O Universo nu é uma composição sonora abstrata desprovida de narrativa que reproduz os atributos físicos e ondulatórios do universo. Insparada em sonoridades apropriadas do banco de dados sonoros da NASA, O Universo Nu nos faz ouvir os sons e as vibrações do universo próximo e inobservável em um entrelaçamento entre vozes polifônicas. A ação emprega o poema de cordel “O Lunático”, do repentista Sebastião Marinho, que Gondol conheceu em sua última estadia em São Paulo, em 2017. O Universo Nu elimina toda palavra e narrativa buscando proporcionar uma experiência auditiva integral.

Apoio Instituto Francês e Consulado Geral da França São Paulo.

Vermelho, Sexta, 12/07, a partir das 20h
CCSP, Sábado, 13/07, a partir das 16h
Chão SLZ, 17 e 18/07, a partir das 19h

Coletivo DiBando (São Luís, Brasil)
yeah yeah yeah!
40’
2019
Criação Coletivo DiBando
Com Juliana Rizzo, Ruan Francisco e Tieta Macau.
Quais são as estratégia de dominação atuantes em composições artísticas açucaradas e descontraídas? Como os estrangeirismos constroem simulacros que orientam sonhos e ideais vigentes? yeah yeah yeah! é um processo-partilha que agencia tais questões na composição de uma dança fácil e possível de reproduzir - dois pra lá, dois pra cá. Estruturada a partir de clichês dramatúrgicos que se propagam, a ação segue, no prólogo e em três atos, uma composição que encontra na descontração alienada uma diversão consciente que não se distancia do rigor que é dançar rumo a uma contracultura colonialista. Dança comercial de margarina, poética do deboche.

Chão SLZ, 18/07, a partir das 19h

Davi Pontes e Wallace Ferreira (São Gonçalo, Brasil)
Repertório N.1 (2019)
60’
Criação e interpretação: Davi Pontes e Wallace Ferreira
Assistência de dramaturgia: Bruno Reis
Indicação etária: 16 anos
O trabalho investe na ideia de dança como treino de autodefesa, utilizando a mimese e a repetição ritualizada de gestos para produzir um estudo sobre imagens coreografadas por corpos dissidentes, numa tentativa de arquivar ações para elaborar resistências, conjurar modos de permanecer no mundo e inventar o que há de sucedê-lo. Repertório N.1 nomeia um conjunto de práticas coreográficas frente a um mundo altamente dominado pela violência contra corpos negros. O movimento pode ativar a memória dos corpos subalternos que foram enterrados sob códigos hegemônico? Resistir em tempos brutos, se alimentar mutuamente pelo cansaço do outro e dançar em momentos difíceis.

Vermelho, 11/7, a partir das 21h

D. C. (São Paulo, Brasil)
Confessionário (2018)
10’
Com D. C.
Confessionário é o título da ação criada por D. C. que emprega depoimentos de 230 garotos brancos heteroscis, que mantiveram relações sexuais com Bianca Castro, uma personagem travesti. O texto que integra a ação foi elaborado a partir desses depoimentos e revelam os desejos e medos desses garotos. O texto foi analisado por um conjunto de psicólogos, educadores e por 50 dos 230 garotos que ainda mantêm relação sexual com Bianca. Durante sua leitura, a voz que se ouve é daquele que mata. Não se trata mais da violência gerada pela ausência do Estado, mas pela politica de morte perpetrada diariamente pelo próprio Estado.

Colaboração: Casa Chama

Vermelho, 11/07, a partir das 20h
Chão SLZ, 17/07, a partir das 19h. A ação será acompanhada por uma conversa com D. C.

Efe Godoy (Belo Horizonte, Brasil)
Do objeto que já foi de seu afeto (2016)
Duração indefinida
Criado e interpretado por Efe Godoy
Do objeto que já foi de seu afeto surge da necessidade de troca de histórias afetivas com o outro. O visitante é convidado a voltar ao local da ação e a desapegar-se de algum objeto ou história pessoal. O objeto dado passa a integrar a coleção de histórias de Efe que mistura narrativas e embaralha objetos criando uma instalação viva.

Apoio: Celma Albuquerque Galeria de Arte

Vermelho 9, 10, 11 e 12, das 14 às 23h.

Elilson (São Paulo, Brasil)
Gota: exposição oral 20 (2016-2019)
30’
Criado e performado por Elilson
Um balde de plástico vermelho, made in Brazil, com capacidade para 13,6 L e data de validade indeterminada, é o objeto precário-relacional que norteia essa quase deriva. Na caminhada-busca, Elilson procura por pessoas que estejam bebendo água ou trabalhando com água. A caminhada só se completa quando o balde estiver cheio com a água doada pelxs transeuntes, gota a gota. Toda a água coletada é revertida em ações de lavagem, de escrita e de exposição oral. A primeira caminhada-busca surgiu em 2016. Desde lá, Elilson prossegue com o ato de expor oralmente a semelhante vitalidade linguística que constituem os ditados populares e os discursos de ódio.

Vermelho, 10/7, 20h
CCSP, 13/07, a partir das 16h

Gabriel Cândido (São Paulo, Brasil)
Cuidado com nós
10’
Criação Gabriel Cândido
Interpretado por Gabriel Cândido e Luiz Antônio Cândido.
Apoio Bruna Cândido, Jerê Nunes e Léo de Sá.
Provocação Fábio Lopes
Realização Núcleo Negro de Pesquisa e Criação (NNPC)
Dois homens negros de diferentes gerações tencionam o espaço através do compartilhamento e troca de seu afeto mais íntimo e ancestral: o cuidado. Nesta ação, na qual pai e filho são os atuantes, as relações de masculinidade e negritude emergem no contra fluxo das estatísticas de violências e dos estereótipos que foram construídos ao longo da história do Brasil.

Vermelho, 9/7, 20h30

Gê Viana e Layo Bulhão
Tudo Sangra (2019)
60’
Criação e performance de Gê Viana e Layo Bulhão
a representação de uma nação parte de um símbolo que se reparte em partes desiguais
um bandeira que representa um desgaste político histórico colonialesco
a construção feliz de um governo que na espreita destrói feroz
corpos negrxs índixs nordestinxs sapatões
nossas salivas são mangue e lavam a poeira da fartura da destruição

Vermelho, 9/7, 20h

Kauê Garcia (Campinas, Brasil)
Baile pros 111 (2019)
111’
Baile pros 111 é uma instalação sonora com participação do público que homenageia os 111 detentos assassinados pela PM do Estado de São Paulo, em 1992, na chacina que ficou conhecida como Massacre do Carandiru. Como decorrência dessa ação violenta, surge em 1993 o PCC, que na época buscava "combater a opressão dentro do sistema prisional paulista", e “vingar os 111 presos”. Alguns anos depois aparece em São Paulo o fenômeno cultural do funk “proibidão” com letras que denunciam injustiças sofridas nas periferias e nas penitenciárias. Baile pros 111 é um memorial sonoro de resistência que recorre a esses “Proibidões” para construir um set que é interrompido abruptamente aos 111 minutos de duração, e que é seguido pela reprodução sonora do estampido de 111 tiros para que esses 111 homens não sejam esquecidos.

Vermelho, 13/07, 18-20h

Lia Chaia (São Paulo, Brasil)
Troca de Sorrisos (2002-2019)
Criado e interpretado por Lia Chaia
Duração variável
Na ação, um grupo de pessoas distribuirá máscaras de sorriso e o manifesto do sorriso. Considerando o momento social e político atual, fica clara a urgência em estabelecermos relações baseadas no afeto e na troca de conhecimento que proporcionem novos encontros e novas formas de habitar o espaço público.

Ação criada em 2002 para o projeto “O espirito do lugar/Circuito Cultural”, na Vila Buarque, com curadoria de Lorenzo Mammi e Marcos Morais.

Vermelho, 09/07, a partir das 20h
Chão, 16/07, a partir das 19h

Lia Chaia (São Paulo, Brasil)
Palestra-performance (2015)
Criado e interpretado por Lia Chaia
Duração variável
Na ação, Chaia propõe uma discussão acerca do corpo humano, a partir da sua representação nas artes plásticas. A palestra-performance foi baseada em experimentações que pensam o corpo na interseção entre diferentes linguagens artísticas.

Chão, 18/07, a partir das 19h

Lucimélia Romão (São João del Rei, Brasil)
MIL LITROS DE PRETO: A MARÉ ESTÁ CHEIA (2019)
30’
Criação Lucimélia Romão
Intérpretes Josefa Ambrósio de Souza, Lucimélia Romão e Maria Lúcia de Souza Audio Matheus Correa e Lucimélia Romão
Projeto expográfico Lucimélia Romão
Equipe: Liliane Crislaine, Ivani Melo e Tainã Moreno
A cada 25 segundos um alarme toca. Sete litros de líquido vermelho são despejados pela performer em uma piscina. Isso ocorre até os 57 baldes que integram a instalação sejam esvaziados. Em aproximadamente 30 minutos a piscina se completa com 400 litros de líquido vermelho - sangue de jovens negros. MIL LITROS é uma ação que transborda; o primeiro tiro fere, o segundo tiro causa dificuldade de respirar e o terceiro mata! Então para que serve o quarto, o quinto, sexto, o sétimo, o oitavo, o nono, e o décimo tiro? Corpos pretos atravessados por balas; transbordam mortes; transbordam lágrimas dos olhos das mães, mães que sabem que pariram seus filhos para serem alvejados pela polícia.

Vermelho, 09/07, a partir das 20h

Marco Paulo Rolla (Belo Horizonte, Brasil)
Vibrações Transitórias e Consecutivas (2018)
60’
Criado e interpretado por Marco Paulo Rolla
Um homem, uma cadeira, uma caixa de som e sua voz são projetados no espaço criando vibrações. Essas vibrações tocam o ser e o espaço como um todo e não são localizáveis a não ser em sua totalidade. O artista se coloca como mediador deste organismo vivo e delicado onde todos serão convidados a sentir e a reagir com vibrações. Esta ação é parte dos experimentos sonoros e improvisos acerca do espaço espaço iniciados com a performance Preenchendo o Espaço, criada para a exposição Terra Comunal, no Sesc Pompeia, em 2015. Desta vez, entretanto, Rolla utiliza outro instrumento - o Shruti Box. De origem indiana, o instrumento se completa com o uso da voz.

Chão, 17/07, a partir das 19h

Rafa Esparza (Los Angeles, EUA)
no vine a morir (2019)
Duração indeterminanda
Criado e interpretado por Rafa Esparza
Em no vine a morir, Esparza busca criar uma presença que possa expandir a relação de um corpo queer
com o chão e com o céu. Como artista negro e queer nos EUA, e em qualquer parte do mundo, a vida adquiri características precárias tornando-se alvo da violência sancionada pelo Estado homofóbico, transfóbico e racista. Para essas pessoas, a morte eminente é impactada por forças que vão muito além das naturais. Quando um corpo é enterrado ou cremado, sua essência persiste no olhar do observador, enquanto ambos os lugares (chão e céu) mantêm futuros especulativos para uma vida que experimenta a morte. Essas temporalidades são bastante desconhecidas, altamente debatidas e profundamente ponderadas. Coberto por espelhos da cabeça aos pés, Esparza iniciará na manhã do dia 11 de junho, data da apresentação da ação na Vermelho, uma caminhada pela cidade de São Paulo até o espaço onde a ação acontecerá na galeria. Essa caminhada será pontuada por uma série de quedas que rementem as tantas quedas sofridas por corpos queer mortos em decorrência da violência e da doença. Uma vez na galeria, o corpo de Esparza será apresentado de forma a estabelecer uma relação entre terra e céu.

Vermelho, 11/07, a partir das 20h

Renan Marcondes (São Paulo, Brasil)
O maior museu do mundo (2019)
60’ cada ciclo
Direção e textos Renan Marcondes
Criação e performance Carolina Callegaro
Performance Clarissa Sacchelli
Objeto Guilherme Schultz e Renan Marcondes
Produção Tetembua Dandara
Fotos Janssen Cardoso
Agradecimentos Artur Kon, Leonardo Shamah, Leandro Muniz, Ruy Luduvice
Ação duracional na qual um corpo feminino deitado gira continuamente em torno de seu próprio eixo. Durante esse movimento, ele retira de si restos de corpo humano como dentes e pelos. A ação reflete sobre a objetificação dos corpos dentro de espaços institucionais como galerias de arte e museus.

Vermelho, 10/07, 20-23h

SaraElton Panamby
Versicolor (2016-2019)
30’
São duas bocas, uma em cada ponta engolindo e vomitando o apocalipse, ligando uma palavra à outra pela saliva grossa para convocar a sensação de precipício (o sangue é apenas um veículo da memória).
Chão, 16/07, a partir das 19h

Tieta Macau (São Luís, Brasil)
Ancés (2019)
30’
Criação e performance Tieta Macau
Na ação, Macau traça um percurso entre presença e ausência ativando memórias não codificadas em instâncias dizíveis ou lineares. Não planejada, crua, celular e instável, Ancés se desdobra em curvas em uma tentativa de traçar a genealogia de um corpo negro que dança; um corpo que se desenterra; que tenta desfazer o trajeto feito e que questiona o trajeto imposto.
Vermelho, 12/07, a partir das 20h
Chão SLZ, 16/07, a partir das 19h

Yiftah Peled (Vitória, Brasil)
Entre? da série Turismo Definitivo (2015)
60’
Palestra-performance que aborda a relação entre performance e participação, Entre?, da série Turismo Definitivo, busca identificar elementos de síntese entre essas duas práticas. Para isso, Peled apresenta poéticas de vários artistas e também o processo de autopromoção do palestrante/artista. A ação é um jogo sobre o poder, o lugar de fala, a sonoridade e possíveis hiatos.

Vermelho, 11/7, a partir das 20h
Chão SLZ, 16/7, a partir das 19h

Yiftah Peled (Vitória, Brasil)
Leve/Leva? da série Turismo Definitivo (2018-2019)
duração indeterminada
Ação participativa que permite ao visitante escolher como (des)vestir-se. A inserção voluntária do corpo nas peças de roupas nesse estranho desfile provoca duvidas: é um corpo que se camufla ou o corpo se revela?

Vermelho, 10/7, a partir das 20h

Filmes e Vídeos

Alexandre Silveira (Campinas, Brasil)
O Peso da Terra (2019)
16’13’’
Intéprete, direção e produção executiva Alexandre Silveira
Direção de fotografia, montagem, cor e finalização de imagem Ticiano Monteiro
Direção de arte e produção Camillat (Camila Torres)
Fugurino Warner Junior
Edição de som e mixagem Anderson Kaltner e Frederico Cruz
Captação de foley Maurício Cajueiro
Finalização de som em dolbydigital Guilherme Lima
Guia Lençóis Maranhenses Paulo Cesar de Menezes Santos (GPS)
Um apóstata decide se desligar de tudo e vagar o deserto em busca de novas paragens. Durante o começo dessa peregrinação, o andarilho é atormentado por vozes que o perseguem e que emanam dos livros que ele insiste em arrastar. Sua busca incessante pela vacância que liberta é a mesma que o faz pesado, impedindo-o de caminhar.

Vermelho (Sala Antonio), de 9 a 13/07, das 14 as 21h
Contemporão, 13/07, das 11 as 15h
Re(o)cupa, de 16 a 18/07, das 17:30 as 19h

Felipe Bittencourt (São Paulo, Brasil)
BICHO (2016)
2’
BICHO é um experimento composto por estratégias físicas que buscam atingir um estado de transmutação latente sem resultados ou objetivos aparentes a não ser o próprio desgaste físico do performer. Bittencourt cumpre o protocolo de adaptação e confinamento dentro de um espaço doméstico elegido por ele como cenário temporário para uma manifestação de estados físicos. A pesquisa de movimentos está baseada no comportamento de insetos noturnos, também tidos como lunares por buscarem a luz.
Para Kafka.

Vermelho (Sala Antonio), de 9 a 13/07, das 14 as 21h
Contemporão, 13/07, das 11 as 15h
Re(o)cupa, de 16 a 18/07, das 17:30 as 19h

Filipe Acácio (São Paulo, Brasil)
O farol, a parede, o porto (2017) “Zona de Remanso”
14’25’’
O farol, a parede, o porto é parte integrante do projeto “Zona de Remanso” que aborda os limites da resistência física por meio de exercícios de permanência em localidades de porto no litoral cearense, como Serviluz, Poço da Draga e Pecém. A história dessas localidades revela a lógica de transformação, resultado de políticas de exploração em região portuárias no Ceará.

Vermelho (Sala Antonio), de 9 a 13/07, das 14 as 21h
Contemporão, 13/07, das 11 as 15h
Re(o)cupa, de 16 a 18/07, das 17:30 as 19h

Guerreiro do Divino Amor (Rio de Janeiro, Brasil)
Supercomplexo Metropolitano Expandido (2018)
7'35''
Roteiro, direção, montagem e animação Guerreiro do Divino Amor
Design de som Arthur Ferreira e Guerreiro do Divino Amor
Superficções é um projeto de pesquisa que pretende constituir um atlas superficcional do mundo. Ele investiga como ficções de diferentes naturezas, sejam elas geográficas, sociais, midiáticas, políticas ou religiosas interferem na construção do território e do imaginário coletivo. Para cada cidade foi escolhido um ângulo específico de pesquisa e uma nova Superficção. As Superficções dialogam entre si e se incorporam umas às outras. A pesquisa se materializa no formato de vídeos, publicações e painéis de backlight animados, criando um universo de ficção científica a partir de elementos da realidade social contemporânea. O terceiro capítulo do atlas, o Supercomplexo Metropolitano Expandido é uma máquina superficcional de poder, sucesso e expansão – uma alegoria de São Paulo.

Vermelho (Sala Antonio), de 9 a 13/07, das 14 as 21h
Contemporão, 13/07, das 11 as 15h
Re(o)cupa, de 16 a 18/07, das 17:30 as 19h

Javier Velazquez Cabrero & Xolisile Bongwana (Cidade do México, México; Johanesburgo, África do Sul)
The Loop (2018)
4’44’’
Direção Javier Velazquez Cabrero
Ator Xolisile Bongwana
Camera Noah Cohen
Som LeRoy Croft
Em The Loop, Velazquez e Bongwana investem em uma negociação entre os processos criativos de ambos os artistas. No início do vídeo, assistimos uma pequena entrevista com Bongwana, na qual podemos entender o processo de interação entre os artistas. Bongwana deixa claro que não pretende negociar verbalmente seus interesses e propõe um diálogo corporal baseado em ações físicas. Quando interrogado sobre como funcionaria tal ideia, Bongwana deixa o espaço abruptamente de forma enigmática e poderosa que funciona tanto como voo, quanto como resposta para a pergunta de Velazquez.

Apoio: Nirox Foundation, The Centre for the Less Good Idea, eAC/E Accion Cultural Española.

Vermelho (Sala Antonio), de 9 a 13/07, das 14 as 21h
Contemporão, 13/07, das 11 as 15h
Re(o)cupa, de 16 a 18/07, das 17:30 as 19h

Jose Manuel Ávila (Guacara, Venezuela)
Camaro (2018)
4’56’’
Em Camaro, Ávila substitui a vaselina usada para pentear o cabelo por graxa automotiva numa espécie de transfiguração teatral da beleza em um híbrido entre gênero e máquina. No vídeo, o esforço obsessivo empregado no ato de se pentear dentro uma oficina mecânica, revela uma espécie de neurose disseminada no chamado mundo moderno. Camaro nos apresenta um reflexo da estética globalizante e agressiva difundida em diferentes partes do chamado "desenvolvimento". Utilizando registros de vídeo de baixa qualidade, Ávila nos convida a olhar para nós mesmos a partir de estereótipos implantados pela televisão e pelo cinema.

Vermelho (Sala Antonio), de 9 a 13/07, das 14 as 21h
Contemporão, 13/07, das 11 as 15h
Re(o)cupa, de 16 a 18/07, das 17:30 as 19h

Lubanzadyo Mpemba Bula – LB (Luanda, Angola)
Kalunga, Kalunga (2017)
5’50’’
Kalunga, Kalunga explora os conflitos entre subjetividades que o “corpo territorializado” vivencia diante dos estágios do sujeito documentado/identificado. Esse corpo, que é passível de obter direitos que são revistos e eventualmente revogados de acordo com a política econômica do território onde se encontra, torna-se ameaça constante para a segurança nacional. Como explica Fanon, “trata-se do que se apazigua odiando.”, mantendo o terror e constituíndo o outro não como semelhante, mas como objeto intrinsecamente ameaçador do qual é preciso proteger-se, desfazer-se.

Vermelho (Sala Antonio), de 9 a 13/07, das 14 as 21h
Contemporão, 13/07, das 11 as 15h
Re(o)cupa, de 16 a 18/07, das 17:30 as 19h

Levi Mota e Mateus Falcão (Fortaleza, Brasil)
Match um Trump (2019)
18’19’’
Ao que precisamos nos sujeitar para nos tornar sujeitos? Quais são os processos de humanização impostos na formação social e de identidade? Quantos Trumps temos marcados em nosso corpo? Em Match um Trump, captado dentro de um banheiro, um travesti cria marcações com pincéis e facas em seu corpo, utilizando uma máscara de Donald Trump como régua.

Vermelho (Sala Antonio), de 9 a 13/07, das 14 as 21h
Contemporão, 13/07, das 11 as 15h
Re(o)cupa, de 16 a 18/07, das 17:30 as 19h

Lia Chaia (São Paulo, Brasil)
Glam (2010)
10’14
A mulher identificada imediatamente com a maternidade, indica o potencial afetivo e a capacidade de gerar e conviver com o outro. Glam trata do nu feminino com a pRe(o)cupação de expor o potencial da radical transformação do corpo da mulher.

Vermelho (Sala Antonio), de 9 a 13/07, das 14 as 21h
Contemporão, 13/07, das 11 as 15h
Re(o)cupa, de 16 a 18/07, das 17:30 as 19h

Lilibeth Cuenca Rasmussen (Copenhague, Dinamarca)
Tow with the flow (2018)
13’42’’
Figurinos sur le chemin
Música Pete Drungle and Steve Heather
Foto Jacob Østergaard Johansson
Adição Nikolaj Holst Kristensen
Instrutor e produção Mads Heibing
Tow with the Flow é uma performance de grande escala que envolve atores, dança, roupas, texto e música, e inclui uniformes personalizados criados pelo estúdio escandinavo de design sustentável sur le chemin. Ao incorporar pilhas de roupas recicladas, a obra lança luz crítica sobre a indústria têxtil global e sugere uma solução "tudo em um só guarda-roupa" para um futuro mais sustentável. Apresentado em várias partes do mundo, Tow with the Flow é uma obra em andamento que continuamente inclui novos grupos de pessoas, estudantes, dançarinos e músicos, transcendendo, por meio dessa prática, fronteiras e origens sociais em prol de uma causa comum: chamar a atenção para a indústria da moda e para o consumo em massa derivado dela.

Obra comissionado pela organização sem fins lucrativos “ART 2030”, conectando a arte a Agenda 2030 das Nações Unidas para o Desenvolvimento Sustentável. A obra faz parte do projeto “Global Goals highlighting Goal 4: Quality Education, and 12: Responsible Consumption & Production”.

Vermelho (Sala Antonio), de 9 a 13/07, das 14 as 21h
Contemporão, 13/07, das 11 as 15h
Re(o)cupa, de 16 a 18/07, das 17:30 as 19h

Lolo y Lauti & Rodrigo Moraes (Buenos Aires, Argentina)
Carmen (2018
38’35’’
Carmen é uma adaptação da ópera cômica criada por Prosper Mérimée e musicada por Georges Bizet. Gravada na Cidade do Panamá, a obra conta com a participação drag queens e mulheres trans que interpretam diferentes versões da personagem de Mérimée.

Obra criada para o projeto “ciudadMULTIPLE500”, apresentado no Museu de Arte Contemporânea do Panamá, em dezembro de 2018.

Vermelho (Sala Antonio), de 9 a 13/07, das 14 as 21h
Contemporão, 13/07, das 11 as 15h
Re(o)cupa, de 16 a 18/07, das 17:30 as 19h

Marcia de Aquino e Gê Viana (São Luís, Brasil)
Corpografias do pixo (2019)
7’
Corpografias do pixo sugere um lugar de encontro com a cidade e suas inscrições urbanas. No experimento, as artistas se colocam diante de superfícies pixadas lançando mão de seus corpos como dispositivos para mapear as inscrições urbanas presentes na cidade, buscando registrar, por meio de suas subjetividades, os modos urbanos de resistência, seus desvios, mapas e códigos pixados sobre os muros da cidade.

Vermelho (Sala Antonio), de 9 a 13/07, das 14 as 21h
Contemporão, 13/07, das 11 as 15h
Re(o)cupa, de 16 a 18/07, das 17:30 as 19h

Melania Olcina Yuguero (Madri, Espanha)
HOMO (2019)
17’
Direção Melania Olcina Yuguero
Intéprete Alejandro Moya
Edição e montagem Juan Carlos Toledo
Desenho de som Idan Shimoni
Etalonaje: Frodo García Conde
Agradecimientos: Ainara Nieves
Homo torna visível a experiência íntima de um ser humano que habita um espaço interior, privado e reservado à solidão. A sala, como metáfora da casa, é a imagem de intimidades perdidas. O homo privatus procura através de um ato de introspecção um encontro consigo mesmo, a consciência de sua corporalidade, isto é, de certa identidade em relação ao outro, através da experiência multissensorial e especialmente tátil com o sujeito que o rodeia. Homo revela a camada epidérmica e visível do ser humano. Seu corpo expressa a memória de uma história pessoal diante da representação visual de uma história coletiva de corpos estereotipados, icônicos, mitificados e idealizados.

Vermelho (Sala Antonio), de 9 a 13/07, das 14 as 21h
Contemporão, 13/07, das 11 as 15h
Re(o)cupa, de 16 a 18/07, das 17:30 as 19h

Michel Groisman (Rio de Janeiro, Brasil)
Registro de ações
1990-2002
Michel Groisman foi um dos primeiros artistas da dança, no Brasil, a ter acesso a exposições de arte criadas por grandes museus. Sua contribuição para inserção da performance nesse eixo é inestimável.

Vermelho (Sala Antonio), de 9 a 13/07, das 14 as 21h
Contemporão, 13/07, das 11 as 15h
Re(o)cupa, de 16 a 18/07, das 17:30 as 19h

Nurit Sharett (Tel Aviv, Israel)
Who is the Bedouin (2019)
8’
Edição, cinematografia e edição Nurit Sharett
Música Nurit Sharett
A ideia original do vídeo Who is the Bedouin surgiu quando a artista vasculhava uma coleção de slides do acervo de um museu feitos durante a década de 1970 no deserto Negev, na Jordânia e no Sinai. Segundo Sharett, os slides retratam os beduínos como uma figura tradicional cuja vida no deserto gira em torno de tendas, camelos, tapetes e chá. Enquanto trabalhava no projeto, Sharett encontrou no site do Ministério da Educação de Israel um texto educacional sobre os beduínos que os apresenta como figuras genéricas de um ponto de vista achatado - "O beduíno é ...". - sem levar em conta o papel das mulheres ou a vida beduína contemporânea. Sharett encontrou-se com beduínos e pediu que lessem o texto "Quem é o beduíno?" em voz baixa. Sua intenção foi registrar a autenticidade do primeiro contato com o texto, que, por conta dessa estratégia, está presente e ao mesmo tempo ausente no vídeo. O espectador percebe as reações dos beduínos apenas a partir de suasexpressões faciais, como uma sobrancelha franzida, um pequeno sorriso, ou um aceno de afirmação ou negação da cabeça.

Apoio: Mifal Hapais

Vermelho (Sala Antonio), de 9 a 13/07, das 14 as 21h
Contemporão, 13/07, das 11 as 15h
Re(o)cupa, de 16 a 18/07, das 17:30 as 19h

Ramusyo Brasil (São Luís, Brasil)
Maranhão 669 - Jogos de Phoder (2014)
60’
A partir do documentário Maranhão 66, filme pouco conhecido da cinematografia de Glauber Rocha, Maranhão 669 - Jogos de Phoder atualiza a potência estética do cinema glauberiano articulando-o com o pensamento histórico de Walter Benjamin. O filme traça pontes entre poéticas corporais performáticas e o inconsciente político brasileiro, numa trama onírica que investe nos processos ritualísticos de produção audiovisual. Com acento nitidamente ensaístico, Maranhão 669 - Jogos de Phoder recolhe fragmentos de raiva poética que cintilam entre o erótico e o infernal, a psique e a política, o real e o imaginário, o documental e o ficcional. O filme desvela os devaneios do deputado Lauande que comemora em um quarto de hotel a vitória de seu correligionário, o então jovem político José Sarney (ex-presidente do Brasil / 1985-1989) ao governo do estado do Maranhão, enquanto ouve seu discurso de posse, no dia 31 de janeiro de 1966. Entre um trago e um teco, Lauande é visitado por um anjo (o anjo da história de Benjamin) que o leva para uma viagem ritual que atravessa o tempo. Primeiro, um baile com Dionísio. Em seguida, uma orgia para a vinda do Messias. Ele virá?! No Cine Ebó evoca-se um Cabôco, uma Pomba Gira e Shiva pra jogar capoeira ao som do berimbau...

Vermelho (Sala Antonio), de 9 a 13/07, as 21h (legendas em Inglês)

Tomás Orrego (Lima, Peru)
La espera trae sus frutos (2019)
1’35’’
Efeitos sonoros, música original e edição Tomás Orrego
Original score material – Pepe le Pew - Touché And Go (1957)
O video La espera trae sus frutos se apropria de um fragmento editado de um dos episódios do desenho animado de Looney Tunes, Pepe le Pew repetindo cenas em loop e substituindo os sons originais. No desenho, Pepe, uma doninha em busca de amor, persegue uma gata chamada Penelope. No vídeo vemos Penélope se escondendo dele depois de uma perseguição. Visivelmente exausta, ela está cansada do papel de objeto de desejo constantemente persseguida em nome do amor. O quê significa se tornar objeto de desejo de outros? O quê a perseguição de quem está apaixonado provoca em nós? No vídeo, o sofrimento causado presença de Pepe ~´e intensificado pelo som altíssimo. A cena se assemelha mais a um filme de terror do que um desenho infantil. Penelope está sempre presa entre a calma e agitação, destinada a sofrer em nome do amor.

Vermelho (Sala Antonio), de 9 a 13/07, das 14 as 21h
Contemporão, 13/07, das 11 as 15h
Re(o)cupa, de 16 a 18/07, das 17:30 as 19h

Ton Bezerra (São Luís, Brasil)
Imago (2012)
registro de performance
12’09’’
“Em sua outra performance Imago, Ton Bezerra coloca a máscara de um burro com chocalhos, virando um antropomorfo-artista-cidadão que se faz animal condutor. É puxador de uma carroça cuja carga é um pequeno jumento e, com esse veículo incômodo, atravessa a ponte principal da cidade (São Luís, MA) atrapalhando o trânsito, sendo xingado pelos motoristas e ameaçado de atropelamento. O artista parece querer inverter o papel ao denunciar, também, o sacrifício e a humilhação por que passam tantos animais de carga. Dá ao homem-burro o papel do avesso diante do homem explorador, em sua dimensão de desumanidade, pondo ao trabalho forçado ambos os animais dos dois reinos.”.

Excepto do texto de Bené Fonteles publicado originalmente no catálogo “Corpo de Denúncia”, de Ton Bezerra.

Vermelho (Sala Antonio), de 9 a 13/07, das 14 as 21h
Contemporão, 13/07, das 11 as 15h
Re(o)cupa, de 16 a 18/07, das 17:30 as 19h

Oficina

Verbo SLZ
Extensões do Corpo
Marco Paulo Rolla
Oficina teórica e prática de criação em Performance Arte
de 16 a 18/07
16/07, das 10 as 17h (intervalo 1h para almoço) – teoria e prática
17/07, das 10 as 16h (intervalo 1h para almoço) – prática
18/08, das 15 as 18h, e das 19 as 22h – finalização e apresentação dos resultados na Verbo SLZ, Chão.

Re(o)cupa, Rua Afonso Pena, 20 – São Luís (MA)

Residência

Verbo SLZ – Residência (Alcântara, MA)
Marco Paulo Rolla
de 20 a 27/07
Casa do Sereio, Alcântara (MA)

Serviço:

Verbo 2019 – 15ª edição da mostra de performance arte
Locais, datas e horários:
Galeria Vermelho. 9 a 13/07, das 14 as 23h. Rua Minas Gerais, 350 - São Paulo – SP
Centro Cultural São Paulo (CCSP). 12 e 13/07 (horários no link abaixo). Rua Vergueiro, 1000 - São Paulo - SP
Contemporão SP. 13/07, das 11 as 15. R. João Moura, 1109 - São Paulo - SP
Chão SLZ. 16 a 18/07, das 19 as 23h. Rua do Giz, 167, São Luís - MA
Re(o)cupa 16 a 18/07, das 17:30 as 19h. Re(o)cupa, São Luís - MA
Informações: verbo@galeriavermelho.com.br - https://galeriavermelho.com.br/pt/verbo