[:pt]Considero a série “Sonhos” um turning point em minha experiência com os Yanomami. As imagens que compõem a série revelam os rituais xamanísticos dos Yanomami, sua reunião com os espíritos. A partir de sua criação, eu comecei a conceber uma interpretação imagética acerca dos rituais, fato que me deu acesso à genealogia do povo, aglutinando aspectos da cultura e dissolvendo as fronteiras entre os seres humanos, seus deuses e a natureza, integrando todos em um fluxo contínuo. A fotografia é minha forma de comunicação com o mundo. Um processo de mão dupla em que você recebe tanto quanto dá. Se o registro fotográfico de culturas pode ser considerado uma forma de compreensão do outro, eu acredito que com a série Sonhos eu consegui entender a essência do povo Yanomami. Claudia Andujar Sonhos Yanomami (2002) foi um dos últimos trabalhos realizados por Claudia Andujar a partir do seu acervo de imagens sobre o povo Yanomami. Lúdica, poética e reveladora, a série é composta por 20 imagens geradas por meio da sobreposição de cromos e negativos fotografados a partir de 1971, quando Andujar teve seu primeiro contato com o povo indígena de Roraima. Como toda relação prevê transformação, o encontro de Andujar com os Yanomami transformou a vida de ambos de forma permanente. Na trajetória de Andujar, Sonhos Yanomami reflete o momento de um certo alívio, de um certo descanso que só foi possível após a artista e seus pares vencerem a batalha travada com o governo federal Brasileiro que culminou com a demarcação das Terras Indígenas Yanomami (TIY), em 1992. Finalmente, um mundo possível para a cultura Yanomami estaria assegurado pelo direito à terra reconhecido por lei. Triste falácia. Hoje sabemos que a vida dos povos originários remanescentes do Brasil nunca estará assegurada enquanto perdurar a especulação ilegal em seus territórios. A cosmologia que surge nos Sonhos de Andujar só foi possível após quase 30 anos de vida em comum. A série é o resultado da interiorização da relação entre a estrangeira, como ela era chamada nas primeiras vezes que lá esteve, e o povo que hoje a chama de napa (mãe). Experimentos anteriores já apontavam para a busca da artista de evadir o campo da simples representação dos modos de vida deste povo, nas belas imagens preto e branco com bordas difusas e propositadamente desfocadas. Mas foi em Sonhos que a obra parece ter sido completada. Passagem de um mundo possível a outro mundo possível, o conceito embutido na série revela imagens do pensamento distintas da cognição. São representações individuais ou coletivas que, sobrepostas a imagens de natureza, exprimem estados de seres da cosmologia Yanomami. Se há algo que deve ser dito acerca da obra de Andujar, não é certamente a tarefa incorporada pela artista de explicar o mundo onírico Yanomami, mas a de multiplicar nosso mundo. Como diz a artista, não tenho mais tempo para fotografar. Na verdade, faço muito mais que isto, fotografia é uma coisa mínima. Marcos Gallon (2021)[:en]I consider the series “Sonhos Yanomami” to be a turning point in my experience with the Yanomami. The images that make up the series reveal the shamanistic rituals of the Yanomami, their encounter with the spirits. From its creation, I started to conceive an imagetic interpretation of the rituals, a fact that gave me access to the genealogy of the people, joining aspects of culture and dissolving the boundaries between human beings, their gods and nature, integrating everyone into one continuous flow. Photography is my way of communicating with the world. A two-way process in which you get as much as you give. If the photographic register of cultures can be considered a way of understanding the other, I believe that with the series “Sonhos Yanomami” I was able to understand the essence of the Yanomami people. Claudia Andujar Sonhos Yanomami (2002) was one of the last works accomplished by Claudia Andujar from her archive of images of the Yanomami people. Playful, poetic and revealing, the series consists of 20 images created through overlaying of slides and negatives photographed starting 1971 when Andujar experienced her first contact with the indigenous people of Roraima. As all relationships are transformative, Andujar's encounter with the Yanomami transformed their lives permanently. In the trajectory of Andujar, Sonhos Yanomami reflects the moment of a certain relief, of a certain rest that was only possible after the artist and her peers won the battle waged against the Brazilian federal government culminating in the demarcation of the Yanomami Indigenous Lands (TIY – Terra Indígena Yanomami) in 1992. At last, a possible world for the Yanomami culture would be guaranteed by the right to land recognized by law. Sweet illusion. Today we know that the lives of the remaining native peoples of Brazil will never be assured as long as illegal speculation in their territories continues. The cosmology that appears in Andujar's Sonhos (Dreams) was only possible after almost 30 years of living together. The series is the result of the internalization of the relationship between the foreigner, as she was called during their first encounters, and the people who today call her napa (mother). Previous experiments, as in the beautiful black and white images with diffuse and purposely blurred edges, already pointed to the artist's quest to evade the field of simply representing this people’s way of life. But it was in Sonhos that the work seems to have reached completion. Moving from a possible world to another possible world, the concept embedded in the series reveals images of thought that are distinct from cognition. They are individual or collective representations that, superimposed on images of nature, express states of beings of Yanomami cosmology. If there is anything that should be said about Andujar's work, it is certainly not the talk incorporated by the artist of explaining the Yanomami dream world, but that of multiplying our world. As the artist says, I don't have time to photograph anymore. In fact, I do much more than that, photography is a minimal thing. [:] Marcos Gallon (2021)

Sonhos Yanomami (2002) foi uma das últimas obras realizadas por Claudia Andujar a partir de seu arquivo de imagens do povo Yanomami. Lúdica, poética e reveladora, a série consiste em 20 imagens criadas por meio da sobreposição de diapositivos e negativos fotografados a partir de 1971, quando Andujar teve seu primeiro contato com os povos indígenas de Roraima. Na trajetória de Andujar, Sonhos Yanomami reflete um momento de alívio que só foi possível após a artista e seus pares vencerem a batalha travada contra o governo federal brasileiro, culminando na demarcação da Terra Indígena Yanomami (TIY) em 1992. A cosmologia que aparece em Sonhos de Andujar só foi possível após quase 30 anos de convivência. A série é resultado da internalização da relação entre a estrangeira, como era chamada nos primeiros encontros, e o povo que hoje a chama de napa (mãe).