A fachada da galeria foi desenvolvida a partir de cartazes de manifestações ocorridas no Brasil nos últimos 10 anos. As frases que surgem, evidenciam o protagonismo feminino em reivindicações que tratam de saúde pública, segurança e igualdade, dentro da lógica do feminismo interseccional.
Os cartazes foram feitos mantendo as tipografias originais, que foram cortadas e bordadas sobre tecido de algodão. No final, as faixas foram unidas, formando uma grande colcha de retalhos colaborativa. La Marcha foi realizada com o Grupo Flor de Kantuta. A cooperativa composta por mulheres imigrantes bolivianas, trabalha com costura e bordado, valorizando conhecimentos ancestrais e construindo relações de trabalho justas e sustentáveis.
A obra foi produzida com Bety Poquechoque Quispe, Jeovanna Rosario Huanca Loza, Zulema Calizaya Choque, Petrona Flores Colque e Teotora Flores.

Nesta série, Candiani trabalha com as qualidades matemáticas de danças tradicionais mexicanas. A artista trabalhou a partir da metodologia de notação coreográfica desenvolvida por Zacarías Segura Salinas e apresentada no livro Danzas Folkloricas de Mexico. O estudo apresentado no livro procura detalhar as coreografias, de modo que seja possível registrar todos os movimentos das danças, já que movimentos como o zapateado não tinham codificação anterior.

Traduções e codificação são procedimentos constantes na produção de Candiani. Dance Scores lida, ao mesmo tempo, com a codificação apresentada no estudo de Segura Salinas e com as qualidades simbólicas do bordado em bastidor.

Nesta série, Candiani trabalha com as qualidades matemáticas de danças tradicionais mexicanas. A artista trabalhou a partir da metodologia de notação coreográfica desenvolvida por Zacarías Segura Salinas e apresentada no livro Danzas Folkloricas de Mexico. O estudo apresentado no livro procura detalhar as coreografias, de modo que seja possível registrar todos os movimentos das danças, já que movimentos como o zapateado não tinham codificação anterior.

Traduções e codificação são procedimentos constantes na produção de Candiani. Dance Scores lida, ao mesmo tempo, com a codificação apresentada no estudo de Segura Salinas e com as qualidades simbólicas do bordado em bastidor.

Nesta série, Candiani trabalha com as qualidades matemáticas de danças tradicionais mexicanas. A artista trabalhou a partir da metodologia de notação coreográfica desenvolvida por Zacarías Segura Salinas e apresentada no livro Danzas Folkloricas de Mexico. O estudo apresentado no livro procura detalhar as coreografias, de modo que seja possível registrar todos os movimentos das danças, já que movimentos como o zapateado não tinham codificação anterior.

Traduções e codificação são procedimentos constantes na produção de Candiani. Dance Scores lida, ao mesmo tempo, com a codificação apresentada no estudo de Segura Salinas e com as qualidades simbólicas do bordado em bastidor.

“Comecei Manifestantes uma semana antes da primeira marcha da ‘revolución diamantina’ (uma marcha que protestava contra o estupro de uma jovem por policiais no norte da Cidade do México). Comecei a pensar em uma série de pinturas costuradas em grande escala retratando mulheres em diferentes marchas e protestos ao redor do mundo. A série destaca o momento de protesto uníssono – quando a voz se eleva. Costurar para mim é uma espécie de desenho barulhento. Esses retratos são vozes.”
Tania Candiani, 2023

Na série, Tania Candiani realiza retratos em que monumentaliza manifestantes em diferentes protestos pelo mundo através de personagens brasileiras, mexicanas, palestinas, egípcias e paquistanesas.

A série Confrontadas reproduz, através de grandes pinturas bordadas, cenas de confrontos entre manifestantes e policiais. As imagens são oriundas do fotojornalismo e provém da cobertura de manifestações ocorridas nos últimos 10 anos que têm as mulheres como protagonistas. Estas mulheres/manifestantes surgem em bordados brancos sobre a pintura em tinta acrílica preta, e os policiais em bordados pretos sobre a tinta preta. Essa diferença denota as distintas qualidades das manifestantes, ora confrontadoras, ora apaziguadoras.

A série Confrontadas reproduz, através de grandes pinturas bordadas, cenas de confrontos entre manifestantes e policiais. As imagens são oriundas do fotojornalismo e provém da cobertura de manifestações ocorridas nos últimos 10 anos que têm as mulheres como protagonistas. Estas mulheres/ manifestantes surgem em bordados brancos sobre a pintura em tinta acrílica preta, e os policiais em bordados pretos sobre a tinta preta. Essa diferença denota as distintas qualidades das manifestantes, ora confrontadoras, ora apaziguadoras.

“Comecei ‘Manifestantes’ uma semana antes da primeira marcha da ‘revolución diamantina’ (uma marcha que protestava contra o estupro de uma jovem por policiais no norte da Cidade do México). Comecei a pensar em uma série de pinturas costuradas em grande escala retratando mulheres em diferentes marchas e protestos ao redor do mundo. A série destaca o momento de protesto uníssono – quando a voz se eleva.
Costurar para mim é uma espécie de desenho barulhento. Esses retratos são vozes”.
Tania Candiani

Lágrimas em Chalco, 2022, é baseada no Manuscrito Chalco (1734), primeira partitura secular da época barroca que evoca o Lago Chalco, um dos corpos d’água que formavam parte do que era então a cidade lacustre do Vale do México. Esta partitura foi escrita com o método de notação gráfica para saltérios, usando notas em preto e branco. Candiani traduz a partitura em uma composição cartográfica em que os círculos simulam as notas do saltério e criam caminhos hidráulicos. As linhas da melodia de Lágrimas em Chalco lembram caminhos de rios.

Pulso foi filmado a partir de uma ação sonora em escala urbana, coletiva e feminista. A ação consistia na viagem de mais de 200 mulheres pelo Metrô da Cidade do México, tocando tambores cujo som se constrói evocando simultaneamente memória e presente. Com as mãos manchadas de cochonilha escarlate (inseto que vive em cactos nativos do México, usado tradicionalmente na produção de pigmentos alimentícios e decorativos), as mulheres, organizadas em grupos, percorreram de ponta a ponta as doze linhas do metrô, gerando uma espécie de pulsação da cidade.

Os tambores utilizados em Pulso reproduzem instrumentos pré-colombianos, ou pré-hispânicos, reforçando a força ancestral feminina do território conhecido como México

“Comecei ‘Manifestantes’ uma semana antes da primeira marcha da ‘revolución diamantina’ (uma marcha que protestava contra o estupro de uma jovem por policiais no norte da Cidade do México). Comecei a pensar em uma série de pinturas costuradas em grande escala retratando mulheres em diferentes marchas e protestos ao redor do mundo. A série destaca o momento de protesto uníssono – quando a voz se eleva.
Costurar para mim é uma espécie de desenho barulhento. Esses retratos são vozes”.
Tania Candiani

Coro de vozes não humanas, 2023, combina, em duas estruturas e dois canais de áudio, um diálogo entre vozes humanas e não humanas. A peça mistura uma ação sonora vocal não linguística onde um coro de mulheres imita sons de animais fêmeas em comportamentos específicos como alerta, vigilância, defesa territorial e acasalamento, e sua contraparte animal.

Coro de vozes não humanas, 2023, combina, em duas estruturas e dois canais de áudio, um diálogo entre vozes humanas e não humanas. A peça mistura uma ação sonora vocal não linguística onde um coro de mulheres imita sons de animais fêmeas em comportamentos específicos como alerta, vigilância, defesa territorial e acasalamento, e sua contraparte animal.

Danzas para la tierra é um vídeo inspirado na Danza de los Negritos, de origem Totonac, dançada na zona montanhosa dos estados de Veracruz, Puebla e Hidalgo, no México, e em diversos países da América Latina.

Danzas para la tierra compõe um amplo projeto de Tania Candiani de recuperação e releitura das danças tradicionais – de origem pré-hispânica e colonial – a partir da análise das partes narrativas, simbólicas, sonoras e coreográficas que as compõem. O vídeo registra a dança vista de cima, traçando sua coreografia com recursos digitais coloridos, como uma instrução documental somada ao som alto do sapateado dos bailarinos, criando tensão entre instrução e catarse.

A dança tem origem no período de invasão do território mexicano por espanhóis e remonta a história de uma africana escravizada que, ao ver seu filho ser picado por uma serpente, começou a realizar uma cerimônia típica da África, que consistia em dançar, cantar e gritar em volta do jovem enfermo. Os índios Totonac, que observavam esse ritual, ficaram maravilhados com o que a mãe estava fazendo e imediatamente começaram a imitá-la. Nasce assim, a dança dos negros, representando a cultura afro-mexicana e caracterizada por fortes golpes de percussão.

Shore Line, 2023, codifica em 22 cores de carretéis de linhas a tonalidade da costa de Glin, onde Tidal Coreography foi filmado.

A videoinstalação Tidal Choreography (2023) foi produzida após uma residência artística na vila costeira de Glin, na costa sul do estuário de Shannon, na Irlanda.

Durante esse período, Candiani observou o ritmo interligado entre a vila e o rio de maré que a atravessa. Em particular, Candiani passou um tempo com as nadadoras locais enquanto elas se dirigiam diariamente para o rio na maré alta.

Tidal Choreography reúne filmagens acima e abaixo da linha d’água, na maré alta e na maré baixa, sonorizadas por gravações do som ambiente e de músicas locais. Artistas locais contribuíram com a trilha, com a narração e com a performance. Em seu último dia em Glin, mais de cinquenta nadadoras locais se juntaram à artista para participar do filme, que as registra em uma cena caleidoscópica.

O registro de Tania Candiani do nado no rio, coreografa a tradição mantida pelas mulheres de Glin.

A série Cerimônias codifica coreografias ancestrais de danças e rituais que evocam o vento e a chuva, por exemplo.

La Maringuilla é proprietária de todas as variedades de milho e proprietária de ervas medicinais. Na Danza de los Negritos ela representa a “mãe da serpente” e é assimilada a Chalchiutlicue, deusa da água, ela também é a mãe/esposa.

La Maringuilla usa calça e camisa branca por baixo da anágua e blusa larga ou vestido longo branco e xale ou xale, evocando as roupas das mulheres burguesas das cidades, ela sempre usa véu, não como véu de noiva , mas para esconder o rosto masculino. Pois embora seja a única personagem feminina, como em outras danças coloniais ela é interpretada por um homem; o que para alguns evidencia o princípio orientador do símbolo duplo na visão de mundo Totonac; embora também possa ser devido ao machismo da época e da região, que proibia as mulheres de participar de cerimônias e danças.

O vídeo dela mostra ela girando com a cobra na mão. Os passos constantes, o ritmo contínuo das suas voltas e reviravoltas, o movimento ondulante da sua saia lembram-nos que é também a deusa da chuva ou a mãe do trovão, razão pela qual a dança, entre os Totonacs, constitui um rito de fertilidade. simbolizando a chegada das chuvas, morte e ressurreição.
Nesta peça, tal como em Sanes de la sanación, vemos a imagem do bailarino, sobreposta à sua própria dança, formando assim a narrativa horizontal da obra, onde o próprio corpo se torna o seu fantasma.