Praticamente todos os meus projetos nascem de inquietações ligadas a questões que dizem respeito ‘a memória, identidade, minhas origens e o racismo estrutural e sistémico . Com o projeto em questão, Retrato Falado, premiado pela Bolsa ZUM de Fotografia, eu continuo insistindo nas questões acima citadas.Por acaso, sem nunca ter dado conta, vasculhando meus arquivos pessoais e familiar, na elaboração de um outro projeto onde a questão central era discutir as minhas origens e a imigração forçada e violenta de meus ancestrais, que foi a escravização dos povos africanos, me deparei com a total ausência de registro fotográfico do meu avô materno. Ja que esse lado da família foi o mais presente e próximo para mim, tentei entender tal ausência desse avô nos registro da família. Havia e há, registros fotográficos da minha avó, tias avós, retratos da minha mãe e irmãs feitos no famoso e popular Cine Retex de Belo Horizonte.

Por falta de recursos financeiros isso eu já pude descartar porque o avô tinha um certo recurso financeiro.

Nas minhas investigações junto a família, entre as principais caraterísticas dele, tinha a de ele ser uma pessoa sistemática e reservada, isso pode ser levado em consideração. Mas eu prefiro ir mais além e trazer a discusão do racismo estrutural que pode levar uma pessoa preta a se sentir excluída por nunca se ter visto representada, inclusive na fotografia.

E com intuito de resgatar a memória, do Sr. João Catarino Ribeiro, meu avô e, simbolicamente fazer justiça a ele, fiz o Retrato Falado que tive a felicidade de ser contemplado pela Bolsa Zum de Fotografia e poder compartilhar com mais pessoas questões que não são só minhas.

Eustáquio Neves, 2019

As obras da série Fantasma (2015-2018) dão continuidade a pesquisa de Komatsu que resultou em sua instalação no Pavilhão Brasileiro da Bienal de Veneza de 2015. O artista trabalha com o conforto sentido pelo individuo moderno em situações de autoaprisionamento doméstico, como na segurança sentida quando nos fazemos reféns em nossas moradas, cercadas de proteção e de artifícios elaborados para preservar nossas privacidades. Aqui, o que vemos é a celebração desses procedimentos, transformados em objetos de contemplação.

Na série Rio há uma deslocamento, tiramos as pedras do seu ambiente natural e as colocamos sobre bases moldados especialmente para cada pedra. Elas não se conformam, são as bases que se conformam a elas, assim como os corpos.*

*texto do catálogo ,ovo, 2023

Relações de poder permeiam os materiais escolhidos por Komatsu. São essas relações que, frequentemente, constituem a verdadeira matéria-prima utilizada em sua obra. Lusco-Fusco promove o encontro das precariedade do Drywall, com o efêmero das notícias provenientes de recortes de jornais. Com cortes e golpes, Komatsu irrompe as superfícies de seus quadros em abstrações geométricas ou gestuais, enquanto fragmentos das notícias sugerem representações do que poderia surgir ali. Ao mesmo tempo que seus títulos sugerem um lugar entre o dia e a noite, suas formas sugerem algo entre a figuração e a abstração.

Em 2004, os artistas brasileiros Angela Detanico e Rafael Lain, com colaboração do artista tcheco Jiri Skala, transformaram a conhecida fonte Helvetica em uma nova fonte que chamaram de Helvetica Concentrated, transformando-a em uma série de pontos; o tamanho de cada ponto corresponde à área do caractere individual original.
Para a série Nomes das Estrelas, os artistas brasileiros usaram sua invenção para escrever os nomes de 287 estrelas listadas no Catálogo de Estrelas Brilhantes do Observatório da Universidade de Yale. Ao sobrepor as letras em forma de ponto (cada ponto individual tem um brilho de 25% de branco), Detanico e Lain criam imagens das estrelas. Cada um tem saturação de luz diferente por causa da combinação diferente de caracteres em um determinado nome; a estrela mais brilhante é a que tem o nome mais longo e a mais escura a que tem o mais curto.

Série de fotografias realizadas a partir de reproduções de negativos fotográficos do Museu Penitenciário Paulista.

De repente. Na série, a pauta que sustenta a escrita, estruturando-a na grade tipográfica, não é um suporte seguro. A linha de sustentação do texto se rompe, fazendo a frase despencar e se decompor em letras em queda. Sem a segurança da pauta, o mundo escrito desabaria? Na política das mediações verbais, além da atual disputa de significados e narrativas, a quebra da palavra – que é a metáfora dos textos de De repente – alude à fragilidade dos pactos feitos via texto: a Constituição, a lei, os contratos. É o caso do frágil pacto republicano brasileiro, sempre redefinido por e conforme quem detém os reais poderes da República.

Na série Nuvens (2022), Detanico Lain criam um conjunto de 15 imagens de nuvens brancas sobre fundo azul. À distância, o observador pode, como em um jogo, procurar formas nas nuvens, mas, ao se aproximar, vê que, na verdade, as nuvens são feitas de letras que formam palavras. As letras espalhadas pelas manchas, também exigem alguma investigação para desvelar a palavra que lá está.

Rochelle Costi trabalha a memória afetiva: aquele que normalmente levanta poeira em nosso subconsciente, acionado por um dispositivo: a imagem. Sua pesquisa parte de seu próprio repertório imaginário,…

Numa viagem à Itália, reuni pedras de lava dos três vulcões ativos no país, o Etna, o Stromboli e o Vesúvio, no porta-malas de um carro alugado.

Elas foram obtidas por meios pouco convencionais. Ao tempo geológico e aos relatos históricos das erupções, que eu pretendia convocar quando planejei o trabalho, somou-se outra dimensão. Os três vulcões estão em áreas de proteção ambiental.

No trabalho, a verdade idosa, trágica e solene daquele material foi desafiada por notícias atualíssimas e quase-cômicas de mineração ilegal, prisão de turistas e falsificação de procedência.

Numa marmoraria em Catânia comprei paralelepípedos de pietra lavica etnea certificada, que depois abandonei à beira da estrada, guardando a nota fiscal para as outras pedras que eu trazia.

Numa segunda marmoraria, em Napoli, comprei, sem nota nem certificação, uma suposta pedra vesuviana. Em 2008 uma pedreira ilegal havia sido encontrada dentro do Parque do Vesúvio. Os infratores extraíam o basalto vesuviano, de exploração proibida, comercializando-o como pedra do Etna.

Na terceira marmoraria, em Piedimone Matese, cortei duas facetas adjacentes em cada uma das três pedras do porta-malas, com inclinação de 120 graus. As três passaram a encaixar-se, mas foram mantidas separadas.

O trabalho foi intitulado Cão de Três Cabeças, em referência à fera que guardava as portas do inferno na mitologia antiga. Para que Enéas entrasse no Hades, a Sibila teve que enganar o Cérbero, oferecendo-lhe comida envenenada.

O material remanescente dos cortes foi trazido para o Brasil. Mandei lapidá-lo, transformando-o nos três jogos de bolas de gude que agora se confrontam neste tabuleiro.

-Ignição, por Ana Dias Batista

Hélices mostram a dinâmica de relações de cor e forma no espaço, incluindo o espectador como participante. O toque manual propicia a dinâmica da obra: a forma se expande, a cor se desmaterializa e pulsa no ar.

Vista da Sala 2 da exposição Casa no céu com a obra Pedra que repete de João Loureiro se movimentando em primeiro plano.

Esse trabalho foi realizado pela primeira vez em 1982 e é constituído por uma série de 19 páginas. Em cada uma das folhas de papel em branco se lê, no pé, uma escala que indica a correspondência entre as dimensões da página, medidas em centímetros, e as grandes extensões territoriais, medidas em quilômetros.
Nas cartas geográficas, essas escalas servem para relacionar a dimensão da imagem impressa com a dimensão real daquilo que está referido no mapa: zonas, regiões, cordilheiras, oceanos, mares, rios, fronteiras, países, cidades.
Neste caso, como a página está em branco, é o vazio que se distende e que, imaginariamente, vai constituir um espaço monumental.
O menor possível, palpável, combinado com larguras, distâncias, extensões impossíveis.

Os desenhos que Carimbo seta [seta do carimbo] faz fluxos contínuos e multidirecionais, como se estivessem em movimento, indicando que o movimento do corpo e a cidade é incessante.

Torneira (2018) é um objeto trivial que aparece cheio de furor. A peça integra uma série de torneiras de proporções agigantadas que de Souza vem produzindo desde os anos 1990. Da torneira em bronze de pátina dourada flui uma grande gota, lembrando uma secreção humana.

série de 10 livros únicos numerados e assinados

Em Horizontes USA, título de imagens que constituem a obra, foram retirados da publicação distribuída pelas embaixadas norte-americanas na América Latina nos anos 1970 e 80, Horizontes USA. Na série, Zaccagnini utilizou especificamente as edições de número 6, 26 e 27, empregando propositalmente apenas as imagens e deixando de lado os textos originais que constituíram na época as narrativas escolhidas pelo poder norte-americano.

Correspondência para Juan Manuel Perdomo é uma série baseada em uma estratégia que começou como um jogo de bar em 2007 e se transformou em uma obsessão. É um corpo crescente de rótulos de cerveja dobrados, sem cortes e sem misturar marcas. Correspondência é uma tentativa diária de produzir dobras que permitam que outros sentidos se inscrevam em um universo limitado de sinais conhecidos.

No sistema Radiante, a palavra sol é escrita em diferentes idiomas, de acordo com um gráfico que simula os raios do sol e que, para cada quadrante, os artistas atribuem uma letra do alfabeto. Cada módulo/letra é reproduzido em madeira folheada a ouro. Kuara é a palavra sol em tupi-guarani.

com a colaboração de Marina Sheetikoff

Espaço físico onde a matéria habita é representada pela camiseta, dobrada na altura dos ombros, onde o corpo carrega, transporta, ponto estratégico que equilibra o peso que suporta. O desenho apresenta outro movimento, linhas contínuas preenchem o espaço espelhado da camiseta rebatida para cima.
Matéria, carrega um emaranhado de linhas, caminhos, escolhas, novelo do território percorrido no corpo, energia escura do universo se torna visível deixando as estrelas ao acaso, e não se chocam pela linha intocável entre o sentir e o sentido. Metáfora do horizonte de um cálculo em curso.

Em Another world (2022), o título da obra aparece escrito em tinta acrílica sobre tela de linho, utilizando o sistema Timezonetype, desenvolvido por Detanico Lain.

Timezonetype é uma tipografia criada a partir da relação entre fusos horários e as letras do alfabeto. A porção de terreno recortada pelo fuso horário é utilizada como a letra que ela designa. As palavras são escritas com pedaços de mapas, criando arranjos que rompem a ordem cartográfica e propõem novas leituras do mundo a partir da palavra.

Em Berço, de Souza rearticula partes de um berço encontrado por ele na casa para onde mudou-se. A peça, em formato de cisne, apresentava um trabalho de entalhe sofisticado que aparece, aqui, celebrado pelo artista.

“A exposição Quasares (1983), trazia um nome enigmático, a significar, segundo a artista, “vibrações sonoras captadas por sensores de sons”. Pensávamos estar novamente diante das experimentações da década anterior: impressões em off-set registravam imagens fantasmáticas, a nos transportar incorporeidade em sua imprecisão, alusivas, embora por sua própria indefinição, nada nos remetesse às fontes de onde a artista extraia essas formas interferidas pelos processos até a impressão gráfica.”
Trecho de “Carmela Gross: Um olhar em perspectiva”, de Aracy Amaral.
Carmela Gross: Hélices. Rio de Janeiro: MAM, 1993. Catálogo de exposição.