A exposição “Fullgás – artes visuais e anos 1980 no Brasil” será inaugurada no dia 2 de outubro de 2024 no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, como parte das comemorações pelos 35 anos do CCBB RJ. Com Raphael Fonseca como curador-chefe e Amanda Tavares e Tálisson Melo como curadores-adjuntos, a mostra, inédita, apresentará cerca de 300 obras de mais de 200 artistas de todas as regiões do país, mostrando um amplo panorama das artes brasileiras na década de 1980. Completam a mostra elementos da cultura visual da época, como revistas, panfletos, capas de discos e objetos icônicos, ampliando a reflexão sobre o período.

Idealizada pelo Instituto Moreira Salles, a mostra abre no dia 13 de novembro, no Paço Imperial (RJ). A coletiva reúne trabalhos em fotografia, vídeo e instalação, entre outros suportes, que tratam de temas como ancestralidade, fluxos migratórios e os desafios ambientais.

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Pavão misterioso, pássaro formoso
Tudo é mistério nesse teu voar
Ai se eu corresse assim
Tantos céus assim
Muita história eu tinha pra contar
Pavão misterioso nessa cauda aberta em leque
Me guarda moleque de eterno brincar.
Ednardo

A obra de Cadu revela as inquietações que dividem os interesses do artista num processo que privilegia tanto o racional quanto o poético. Permitir que múltiplas vozes se manifestem, dialogando com diferentes formas e cores, linhas, desenhos, colagens e tintas, é produzir arte a partir de fragmentos e símbolos das mais diversas narrativas visuais. Camadas de imagens que se sobrepõem proporcionam uma quebra intencional, livre e transgressora, mas são também objeto de reflexão sobre as perspectivas do tempo, da história, da continuidade e permanência, da força da simbologia no cotidiano.
No acervo escultórico do Museu da República, Cadu encontrou imagens alegóricas, variadas e instigantes, representando pensamentos, ideias e conceitos sob forma figurada. As esculturas remetem à questão do poder político no Brasil, assim como exploram um tema mais universal, que são as relações de poder entre os gêneros. O dragão e a serpente, duas criaturas que personificam as forças do caos, derrotados, trazem o tema do homem capaz de subjugar a natureza e dominá-la, de acordo com sua vontade de animal superior.

E foi assim que começou uma conversa em que diferentes momentos históricos se conectam. O artista trouxe o pavão, que nas tradições esotéricas é um símbolo da totalidade, na medida em que reúne todas as cores no leque de sua cauda aberta. É também um emblema da beleza, assim como um signo da imortalidade. O poder e a vaidade, o pavão e o dragão e tantas outras imagens que surgem, inesperadas. A tinta a óleo que escorre em tons suaves ao lado de desenhos e colagens de pequenos monstros. O pavão e as velas de uma caravela, a cauda, os olhos, as esculturas. O olhar se perde na diversidade das imagens trazidas com delicadeza para o papel. Impossível perceber de imediato todas as sutilezas da obra de um artista que vive num estado de arte. Suas ideias se cruzam como as linhas que formam grades e quadriculados, espirais, retas e curvas ao fundo. Os vértices, as pontas agudas, geométricas sugerem a cama de pregos das faquirezas? Viu um gato, dois gatos? Pode ter certeza de que eles estão presentes entre as tintas e marmorizações. É preciso limpar a mente e os óculos, deixar que a imaginação corra solta e só assim, talvez, consigamos perceber tudo o que Cadu tem para nos contar.
Isabel Portella

“(…)Certa vez, saindo de uma sessão de cinema de rua em São Paulo, Sylvia Caiuby Novaes viu Claudia Andujar, Lux Vidal e Maureen Bisilliat caminhando com os braços entrelaçados. A cumplicidade entre elas mostrava não somente um gesto de amizade, mas sugeria também outras afinidades entre essas mulheres. Aquela imagem na saída do cinema ficou impregnada na memória de Sylvia durante anos, até se transformar no desejo de investigar as trajetórias dessas três mulheres numa pesquisa de antropologia visual. Suas trajetórias são extraordinárias e muitas são as coincidências entre elas: as três possuem origem europeia, todas elas da mesma geração.(…)”

A centralidade do pensamento negro no campo das artes visuais brasileiras, em diferentes tempos e lugares. Essa é uma das principais premissas que norteiam o processo curatorial da mostra Dos Brasis – Arte e Pensamento Negro, a mais abrangente exposição dedicada exclusivamente à produção de artistas negros já realizada no país.

Tania Candiani inaugura hoje, no Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey [MAR-CO], a individual Contracultura.

A curadoria de Taiyana Pimentel Paradoa se concentra na série Manifestantes, onde Candiani utiliza o bordado para representar figuras de mulheres em protesto, basean-do-se em imagens de manifestações feministas interseccionais globais. Os corpos bordados emergem como símbolos combativos em oposição, despojados de seu contexto original e reivindicando presença no espaço público.

“Assim como as Pinturas Negras de Goya, Candiani retrata a violência contra as mu-lheres, mas, ao mesmo tempo, confere poder e visibilidade a esses corpos em luta, transformando-os em um ato de resistência política”, escreve Paradoa.

Para Candiani, o bordado é uma maneira de “desenhar em voz alta”, ressaltando o ges-to político das mulheres ao reivindicarem seus direitos e seu espaço na sociedade.

Em cartaz até 6 de abril de 2025.

O MASP conclui o ano dedicado às Histórias da Diversidade LGBTQIA+ apresentando, de 13 de dezembro a 13 de abril de 2025, uma mostra coletiva que ocupa três espaços expositivos do museu. A exposição Histórias LGBTQIA+ reúne mais de 150 obras de arte e centenas de documentos nacionais e internacionais.

Com curadoria de Adriano Pedrosa, diretor artístico, MASP; Julia Bryan-Wilson, curadora-adjunta de arte moderna e contemporânea, MASP; colaboração de André Mesquita, curador, MASP; e assistência de Leandro Muniz, curador assistente, MASP, e Teo Teotonio, assistente curatorial, MASP, a mostra é organizada em oito núcleos: Amor e desejo; Ícones e musas; Espaços e territórios; Ecossexualidades e fantasias transcendentais; Sagrado e profano; Abstrações; Arquivos; e Biblioteca Cuir.

Tania Candiani está na Bienal de Arte Pública de Abu Dhabi 2024-2025, com o projeto Nomadic Stage.

A instalação apresenta um palco móvel inflável que percorre a cidade, transformando os centros urbanos em polos de troca coletiva e conferindo um novo significado a esses espaços. Com uma estrutura modular leve e um design em forma de trombeta, o palco convida à participação da comunidade, criando ressonâncias duradouras. Usando a música como tecido conector, o palco facilita a superação de barreiras culturais e sociais, criando novos laços entre moradores de diferentes origens. Em vez de focar no virtuosismo musical, o objetivo é reativar e remodelar os espaços públicos para o povo de Abu Dhabi e Al Ain.

Comissionado pelo Departamento de Cultura e Turismo de Abu Dhabi para a Bienal de Arte Pública de Abu Dhabi 2024-2025.

Mirror of the Mind explora a relação emaranhada e inseparável entre os aspectos físicos e emocionais do corpo. Esta exposição reúne mais de 120 artistas que usam figuração e retrato para examinar as complexidades da condição humana: o poder da percepção, o peso do trauma, as possibilidades de cura, o espaço para introspecção, o senso de pertencimento e o impacto na carne. Por meio de várias mídias — incluindo fotografia, pintura, escultura e vídeo — o corpo é referenciado como um recipiente que experimenta, documenta, participa e se transforma ao longo da jornada da vida. A dualidade do corpo — sua materialidade e imaterialidade — torna-se uma paisagem visual onde as dinâmicas de representação, do individual ao coletivo, são abordadas, ilustrando a persistência da figuração na arte contemporânea.

Iván Argote é o quarto artista comissionado para o High Line Plinth, em Nova York. Em outubro o artista inaugurará Dinosaur (2024), uma escultura colossal e hiper-realista de um pombo fundido em alumínio.

Com humor, a escultura desafia a grandeza dos monumentos tradicionais que celebram figuras históricas significativas, optando por canonizar o conhecido pássaro de rua da cidade norte-americana. Posado em um pedestal de concreto que lembra as calçadas e edifícios que os pombos de NY chamam de lar, Dinosaur inverte a dinâmica de poder entre pássaro e humano, elevando-se 6,5 metros acima do Spur, sobre os inúmeros pedestres e motoristas que trafegam pela 10th Avenue.

Iván Argote é o primeiro artista do sul global e o mais jovem a receber o comissionamento do High Line.