Mirror of the Mind explora a relação emaranhada e inseparável entre os aspectos físicos e emocionais do corpo. Esta exposição reúne mais de 120 artistas que usam figuração e retrato para examinar as complexidades da condição humana: o poder da percepção, o peso do trauma, as possibilidades de cura, o espaço para introspecção, o senso de pertencimento e o impacto na carne. Por meio de várias mídias — incluindo fotografia, pintura, escultura e vídeo — o corpo é referenciado como um recipiente que experimenta, documenta, participa e se transforma ao longo da jornada da vida. A dualidade do corpo — sua materialidade e imaterialidade — torna-se uma paisagem visual onde as dinâmicas de representação, do individual ao coletivo, são abordadas, ilustrando a persistência da figuração na arte contemporânea.

O Pérez Art Museum Miami (PAMM) e a ArtRio têm o prazer de anunciar ZELO, uma exposição de videoarte que explora o conceito multifacetado de zelo, abrangendo dedicação, carinho e cuidado.
Inaugurada no dia 26 de setembro de 2024, na ArtRio e disponível online via PAMMTV, a exposição pode ser acessada em qualquer lugar do mundo. É só visitar www.pamm.tv e criar sua conta.
Acompanhado por exibições noturnas no ArtRio de 26 a 29 de setembro de 2024, ZELO reflete os valores de cuidado, dedicação e conexões emocionais que estão no centro do que nos torna seres humanos. A exposição apresenta onze obras em vídeo criadas por artistas internacionais e brasileiros, que iluminam diversas perspectivas sobre o zelo, apresentando uma gama de interpretações enraizadas em suas próprias origens culturais. Através destas obras, ZELO promove uma apreciação mais profunda dos fios de ligação que nos conectam uns aos outros e ao mundo que nos rodeia, incentivando um diálogo intercultural sobre o significado do cuidado nas suas diversas formas.
A exposição marca a primeira colaboração entre a PAMMTV e MIRA, o programa pioneiro de videoarte da ArtRio, que tem sido fundamental na apresentação de obras de vídeo inovadoras e no fornecimento de uma plataforma para que as artistas possam explorar novas mídias no Brasil. Lançada em 2023, a PAMMTV é uma plataforma de streaming dedicada à amplificação de videoarte do sul da Flórida, da América Latina, do Caribe e da diáspora africana. Com o seu foco em artistas ousados e materiais de consciência social, a PAMMTV democratiza o acesso à videoarte contemporânea, criando um espaço inclusivo para que os espectadores ao redor do mundo possam descobrir obras inovadoras e instigantes.
Artistas em exibição: Jonathas de Andrade, Iván Argote, Charles Atlas, Widline Cadet, Seba Calfuqueo, Sabrina Fidalgo, Manuel Mathieu, Carlos Motta, Paulo Nazareth, Isadora Neves Marques e Luiz Roque.
ZELO é organizada por Jennifer Inacio, Curadora Associada do PAMM. A PAMMTV é produzida pelo departamento de Engajamento Digital do PAMM sob a orientação de Jay Mollica, Diretor Sênior de Engajamento Digital e Lauren Monzón, Gerente de Programa de Engajamento Digital. Agradecimentos a Nathalia Bolivar, Patrick Fox, Michaela Blanc, Mariana Dias, Zach Rubin e Daniela Vergaray pelo apoio à produção. As galerias de projetos e iniciativas digitais do PAMM são financiadas em parte pela Fundação John S. e James L. Knight

A partir do dia 25 de outubro, a Casa Firjan receberá a instalação ZERO HIDROGRÁFICO, que integra a programação do Festival Futuros Possíveis 2024 – O Fim das Certezas e ficará em cartaz até o dia 15 de dezembro.

A obra, que explora a relação entre a inconstância dos oceanos e os impactos das mudanças climáticas decorrentes da ação humana, é assinada pela dupla MOTTA & LIMA.

A instalação conta com 40 lâmpadas fluorescentes suspensas que oscilam como marés e produzem sons mecânicos, simulando o movimento das ondas, e convida o público a refletir sobre a instabilidade das referências naturais e a incerteza no cenário climático global.

O nome “ZERO HIDROGRÁFICO” faz alusão ao ponto de referência utilizado para medir as profundidades oceânicas.

Carla Zaccagnini está em Imagine an After, no Tensta Konsthall, com curadoria de Paulina Sokolow e Cecilia Widenheim. A mostra explora o que pode existir em um “depois”. Culturas híbridas, nascidas na busca por uma nova existência, muitas vezes provocam mudanças, que podem ser dolorosas ou naturais. Forças que impulsionam as pessoas a imaginar um novo horizonte podem transformar valores e modos de pensar.

A obra de Zaccagnini, The Size of Breathing (2024), é uma das três peças na exposição. Durante o verão, ela e o Tensta Konsthall reuniram jornais com as palavras “sobrevivência” ou “sobrevivente” para esta série de pinturas vermelhas feitas no local. No ano passado, Zaccagnini visitou a Cueva El Castillo, na Espanha, onde pinturas pré-históricas de mãos e sinais convidam à reflexão. “Quem as fez provavelmente sabia o que significava parar de respirar, e o que significava marcar o tamanho de uma respiração na parede.”

Trecho do texto do Tensta Konsthall

Angela Detanico e Rafael Lain (Detanico Lain) estão entre os 4 finalistas do Prix Marcel Duchamp 2024.

“Depois de um longo e rigoroso processo que começou há 10 meses, quatro artistas acabaram de ser selecionados pelo nosso comité de seleção composto por onze colecionadores ADIAF”, anunciou Claude Bonnin, presidente da ADIAF.

O Prix Marcel Duchamp é oferecido pela ADIAF (L’Association pour la diffusion internationale de l’art français), e tem como norte destacar artistas franceses, ou residentes na França, em parceria com o Centro Pompidou. Todos os anos, os finalistas expões no museu parisiense e um laureado é escolhido. Considerado uma das fontes de informação mais relevantes sobre a arte contemporânea em França, o prêmio está entre os de maior prestígio no globo.

Os finalistas realizam a exposição em outubro de 2024.

A exposição “Fullgás – artes visuais e anos 1980 no Brasil” será inaugurada no dia 2 de outubro de 2024 no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, como parte das comemorações pelos 35 anos do CCBB RJ. Com Raphael Fonseca como curador-chefe e Amanda Tavares e Tálisson Melo como curadores-adjuntos, a mostra, inédita, apresentará cerca de 300 obras de mais de 200 artistas de todas as regiões do país, mostrando um amplo panorama das artes brasileiras na década de 1980. Completam a mostra elementos da cultura visual da época, como revistas, panfletos, capas de discos e objetos icônicos, ampliando a reflexão sobre o período.

Idealizada pelo Instituto Moreira Salles, a mostra abre no dia 13 de novembro, no Paço Imperial (RJ). A coletiva reúne trabalhos em fotografia, vídeo e instalação, entre outros suportes, que tratam de temas como ancestralidade, fluxos migratórios e os desafios ambientais.

A Trienal de Tijuana 2. Internacional Pictórica no Centro Cultural Tijuana. Marilá Dardot está entre os artistas selecionados e apresenta uma instalação desenvolvida para a mostra. ¿¡ jerga?! baseia-se no tradicional pano de limpeza mexicano de mesmo nome e em sua coincidência com a expressão do espanhol, que em português quer dizer algo como gíria.

A jerga é um produto 100% mexicano que está presente em todos os lares do México. Mas a jerga é também esse uso especial da linguagem que aponta para um meio expressivo de insurreição contra a língua oficial do colonizador espanhol. Os sinais de abertura (¿, ¡) são característicos do espanhol, e sua escrita é útil para indicar o ponto em que se inicia a sequência interrogativa ou exclamativa. Na obra de Dardot, esses sinais foram pintados de diferentes maneiras sobre jergas, criando uma tela expandida, com tintas tradicionalmente usadas para pintar paredes chamadas “Azul colonial” e o “Rosa mexicano”.

A Trienal de Tijuana tem Leonor Amarante como curadora chefe e fica em cartaz até 16 de fevereiro de 2025.

“(…)Certa vez, saindo de uma sessão de cinema de rua em São Paulo, Sylvia Caiuby Novaes viu Claudia Andujar, Lux Vidal e Maureen Bisilliat caminhando com os braços entrelaçados. A cumplicidade entre elas mostrava não somente um gesto de amizade, mas sugeria também outras afinidades entre essas mulheres. Aquela imagem na saída do cinema ficou impregnada na memória de Sylvia durante anos, até se transformar no desejo de investigar as trajetórias dessas três mulheres numa pesquisa de antropologia visual. Suas trajetórias são extraordinárias e muitas são as coincidências entre elas: as três possuem origem europeia, todas elas da mesma geração.(…)”

A centralidade do pensamento negro no campo das artes visuais brasileiras, em diferentes tempos e lugares. Essa é uma das principais premissas que norteiam o processo curatorial da mostra Dos Brasis – Arte e Pensamento Negro, a mais abrangente exposição dedicada exclusivamente à produção de artistas negros já realizada no país.

Tania Candiani inaugura hoje, no Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey [MAR-CO], a individual Contracultura.

A curadoria de Taiyana Pimentel Paradoa se concentra na série Manifestantes, onde Candiani utiliza o bordado para representar figuras de mulheres em protesto, basean-do-se em imagens de manifestações feministas interseccionais globais. Os corpos bordados emergem como símbolos combativos em oposição, despojados de seu contexto original e reivindicando presença no espaço público.

“Assim como as Pinturas Negras de Goya, Candiani retrata a violência contra as mu-lheres, mas, ao mesmo tempo, confere poder e visibilidade a esses corpos em luta, transformando-os em um ato de resistência política”, escreve Paradoa.

Para Candiani, o bordado é uma maneira de “desenhar em voz alta”, ressaltando o ges-to político das mulheres ao reivindicarem seus direitos e seu espaço na sociedade.

Em cartaz até 6 de abril de 2025.

Tania Candiani está na Bienal de Arte Pública de Abu Dhabi 2024-2025, com o projeto Nomadic Stage.

A instalação apresenta um palco móvel inflável que percorre a cidade, transformando os centros urbanos em polos de troca coletiva e conferindo um novo significado a esses espaços. Com uma estrutura modular leve e um design em forma de trombeta, o palco convida à participação da comunidade, criando ressonâncias duradouras. Usando a música como tecido conector, o palco facilita a superação de barreiras culturais e sociais, criando novos laços entre moradores de diferentes origens. Em vez de focar no virtuosismo musical, o objetivo é reativar e remodelar os espaços públicos para o povo de Abu Dhabi e Al Ain.

Comissionado pelo Departamento de Cultura e Turismo de Abu Dhabi para a Bienal de Arte Pública de Abu Dhabi 2024-2025.

Iván Argote é o quarto artista comissionado para o High Line Plinth, em Nova York. Em outubro o artista inaugurará Dinosaur (2024), uma escultura colossal e hiper-realista de um pombo fundido em alumínio.

Com humor, a escultura desafia a grandeza dos monumentos tradicionais que celebram figuras históricas significativas, optando por canonizar o conhecido pássaro de rua da cidade norte-americana. Posado em um pedestal de concreto que lembra as calçadas e edifícios que os pombos de NY chamam de lar, Dinosaur inverte a dinâmica de poder entre pássaro e humano, elevando-se 6,5 metros acima do Spur, sobre os inúmeros pedestres e motoristas que trafegam pela 10th Avenue.

Iván Argote é o primeiro artista do sul global e o mais jovem a receber o comissionamento do High Line.